Да пиеш от тъгата на "Анжу", или какво?
Или да погледнете в полка от скука?
Независимо дали става въпрос за битка на полето
Омесете мръсотията с копита!
Не, мирът не е моето спасение.
Духът остарява и мустаците изсъхват.
На кон! И по -скоро в битка!
По същество съм кирасира!
Юрий Бондаренко. Кирасира
Военното дело в началото на епохите. Едва ли е изненадващо колко често конници с пистолети в ръце трептят върху платна на фламандски художници, от които се стрелят помежду си от различни позиции почти в празнини. В края на краищата, колко беше часът тогава? Първоначално фламандците участват във войната между Испания и Холандия, в която също се намесват Франция и Англия, а по-късно Фландрия също се присъединява към Тридесетгодишната война (1618-1648), а след това помага на Испания да се бие с Франция в продължение на 11 години. В резултат на всичко това военните операции понякога се развиват почти точно пред очите на художниците, а фламандската бойна картина изпреварва холандците с цели половин век. И ако фламандците пишат главно битки на сушата, то холандците - в морето. Интересно е, че дори тогава войната се разглежда от фламандските художници като трагедия, а великият Рубенс по някакъв начин каза за Фландрия: „Фландрия е място на военни действия и театър, където се разиграва трагедия“. Но е естествено, че колкото и да мразят художниците ужасите на войната, те ги изобразяват по различни начини, като внасят своето виждане, своето отражение на реални събития в неговата визуализация.
Петър Мьолнер (1602-1654 г.) например често рисува картини, наречени „Кавалерийска атака“и в тях показва различни превратности на битките на конници на оръжие през първата половина на 17 век помежду си. И на един от тях виждаме доста забавна сцена на дуел между двама конници, не на оръжие, а въоръжени с пистолети на колела, единият от които се опитва да се защити със счупен меч, а другият е да го удари главата с дръжката на пистолета си и в същото време хванете шала си с ръка.
Какво толкова интересно има в него? И фактът, че да, наистина, кавалерийските пистолети, поради голямата си дължина и тежко захващане, бяха използвани от ездачите като ударно оръжие. Но фактът, че върху тях е направена сферична „ябълка“специално за тази цел, която е служила като бухалка за боздуган, не получава потвърждение върху картините. Тоест, да, бият ме по главата в разгара на битката с пистолети. Но същите платна показват, че върховете на дръжките на пистолета имат много различни форми. И че не винаги е топка. Но когато тази мачка наистина има сферична форма, както в пробите, оцелели до днес, се оказва, че вътре тези „топки“обикновено са празни, тоест леки, и обикновено служат като калъфи за резервни кремъци или парчета от пирит.
Това може да бъде потвърдено от картината „Атака на кавалерията“, подписана от Паламед Стеварц и датирана от 1631 г. На него вече виждаме два пистолета с колела - единият на земята, другият в ръката на един от бойците, но … нито един от тях няма „топка“в края на дръжката. Просто дръжките се разширяват към края за удобство при държането им, което беше типично за пистолетите от онова време, и именно това разширение, което кавалеристите използваха като поразителна част, и така формата на дръжката можеше да бъде много различна. Сферичната форма в никакъв случай не е фундаментална!
Смята се, че първият фламандски живописец е Себастиан Вранкс (1573-1647), който пръв в изкуството на Северна Европа превръща бойните сцени в отделен жанр. Защо обаче изненада, защото той беше офицер от гражданската милиция на Антверпен и видя всичко това около себе си. И фактът, че около половината от известните творби на Вранкс са военни сцени, е съвсем логичен. Между другото, именно с него учиха същият Петър Мьолнер и много други известни фламандски художници, като Питър Пол Рубенс, Якоб Йорданс, Хендрик ван Бален и Ян Брейгел Старши (син на Питър Бройгел Стари)) често помагал и често в съавторство. индивидуални платна. Той отгледа и няколко ученици, сред които Франс Снайдерс беше смятан за най -добрия.
Картините на Вранкс напомнят за картините на Бройгел, особено тези, в които той изобразява живота на съвременна Холандия. Но бойните платна отново са отличен илюстративен материал за историка. Ето например известната му картина „Битката при Лекербете във Вухта на 5 февруари 1600 г.“, която се намира в частна колекция. Първо, нека да разберем каква битка е предизвикала такъв интерес у този художник. Всъщност това беше … колективен дуел, който се проведе на 5 февруари 1600 г. на пустошта между градската бесилка (такава „жива“дреболия на епохата) и мелницата. Фламандците участваха в дуела, биейки се с наемници - французи и Брабант, в брой от 22 души от всяка страна, с типични оръжия за онова време. Подбудители на дуела бяха френският аристократ де Бре и фламандският лейтенант Лекербеттие. Е, основната му причина беше презрението на френския маркиз към фламандските благородници. Между другото, пълното име на лейтенанта беше Джерард Абрахамс ван Холинген, а Леккербетиер е неговият прякор, което означава едновременно „копеле“и „подло“(в смисъла на произхода). Тоест фламандците не са смятали да дават подобни срамни прякори обидни за своите воини, най -важното е, че са се борили добре!
Центърът на композицията на картината на Вранкс бяха Лекърбетиер и де Бре, облечени в типични доспехи на кирасирите, подобни на рицарските доспехи. Според историята, Lekkerbetyer е убит с изстрел от пистолет в самото начало на дуела, но въпреки това фламандците извоюват пълна победа, убивайки 19 французи. Маркиз дьо Бре избяга от бойното поле, но беше заловен и също убит.
Вранкс беше многостранен и многостранен художник, за което свидетелства изключителната му многофигурна плътност, която е в съавторство с Ян Брейгел Младши „Последствията от битката“, която се намира в една от частните колекции. И какво, и кой просто не е тук. Заловеното знаме и ботушите, мускетите и шапките, пръснати по земята, разголените трупове на мъртвите, стенещите ранени, те свалят ботушите си и ги събличат до кожата, докато други са приковани с удар в гърлото и гърба. Рицарско копие (което означава, че копиеносецът все още се използва!) И плочи „тръби“за оръжие, кираси и железния щит на Рандошир лежат точно там. В далечината се хваща бял кон и ескортиран затворник на оръжие, очевидно благороден човек, тъй като не е убит веднага. С една дума, всички атрибути на епохата, човешки характери и действия - всичко е представено с един поглед. Видимо, образно и много ясно.
Някои от сюжетите му са доста, да кажем, невероятни. Например, това се отнася за няколко платна, посветени на толкова тесни теми (и следователно не толкова тесни за това време, нали?), Като атаки срещу конници на оръжие и пехотинци във влака и - разбойници върху мирни пътешественици по магистралата!
На това платно отново виждаме изключително многостранно действие. На равнина, простираща се зад хоризонта, отново с няколко бесилки на хълм в далечината, по пътя се движи каравана, а предните каруци явно се опитаха да влязат в кръг, но явно нямаха време, мирни пътешественици, вземащи предимството на суматохата, жените и децата тичат в гората. Атаката върху каруците се извършва по сложен начин: отляво мускетарите стрелят по нея от близко разстояние, докато отстрани на пътя първите, които стрелят, стреляйки в движение, са пистолети и карабинери, и отзад … копиеносец с дълги рицарски копия. Е, и на хълма вдясно, пастир прогонва стадо овце от греха.
Най -интересното е, че този сюжет по -късно стана много разпространен сред платната на неговите ученици и последователи. Очевидно истината за живота беше точно такава.
Между другото, именно Вранкс започва да рисува платна, изобразяващи битки на земята, обръщайки голямо внимание на топографската точност на изобразената сцена, а след това този стил е възприет и развит от друг художник от същата епоха - Питър Снайърс (1592 г.) -1667). Той развива техниката на изобразяване на своя учител, като подчертава три равнини върху платното - предна, средна и далечна. На преден план винаги има няколко ключови фигури, като например командирът, който наблюдава битката. Но тук можем да видим ранените, алармистите, дезертьорите и всеки друг - дори и така. В централната част е изобразен самият сблъсък, но последната трета от картината е пейзаж, който се превръща в далечно спокойно небе. И въпреки че самият художник не е участвал в нито една от битките, повечето от картините му от Снайърс са официални заповеди на върховното командване на армията на Хабсбургите, което нямаше да се случи, ако те бяха възпроизвели картините от тези битки неточно!
И не е за нищо, че във Виенския военноисторически музей има цяла "поредица от Пиколомини" от 12 широкоформатни платна, написани от него между 1639 и 1651 г., които илюстрират всички основни моменти от кампаниите на известния императорски фелдмаршал Отавио Пиколомини, воювал в Лотарингия и Франция през последните години на Тридесетгодишната война.
По този характерен начин той рисува много платна, но едно от тях е може би най -значимото по отношение на изучаването на тактическите формирования на кавалерия и пехота от началото на 17 век. Това е картината "Битката при Кирхолм", която се състоя през 1605 година. За нея е известно, че тя е поръчана за полско-литовския крал Сигизмунд III, чрез неговия агент в двора на Брюксел, ерцхерцог Алберт VII. Тогава тя е донесена във Франция и продадена на търг през 1673 г. Това произведение се споменава за първи път в описите на замъка Sassenage през 1820 г., където се среща и до днес.
Запознахме се (и това е най -важното) само с много малка част от бойните платна, изобразяващи битките на конници от 17 -ти век и битките на Тридесетгодишната война, но всъщност има много пъти повече тях. Проби от оръжия, брони, боеприпаси, жълти кожени кафтани - всичко това се повтаря от различни художници в различни варианти, но има само един извод: точно това се случи тогава и виждаме на тези платна нещо много близко до съвременната фотография. Е, разглеждайки Дрезденската оръжие, Виенската оръжейна на двореца Ховбург и арсенала в Грац, можете също да се убедите, че художниците са рисували тези доспехи и оръжия от природата.
