Седя до мангала
и гледам как се намокря под дъжда
има принц на улицата …
Иса
Броня и оръжия на самураите в Япония. Плочите на японската броня обикновено се боядисват в различни цветове с помощта на органични пигменти. Например, те ги почерниха с обикновена сажди; киновар даде яркочервен цвят; кафяво се получава чрез смесване на червено с черно. Тъмнокафявият цвят на лака беше особено популярен в Япония, който беше свързан с обичая да се пие чай, а също и с модата за всичко старо. В този случай този цвят създаваше впечатление за метална повърхност, ръждясала от старостта, въпреки че самата ръжда не беше там. В същото време въображението на майсторите беше безгранично: един добави към лака ситно нарязана слама, друг изля прах от печена глина, а някой - натрошени корали. "Златен лак" се получава чрез добавяне на златен прах към него или чрез покриване на предмети с тънко златно листо. Червеният цвят също беше много популярен, тъй като се смяташе за цвета на войната, освен това кръвта не беше толкова видима на такава броня отблизо, но от разстояние те направиха плашещо впечатление на врага. Изглеждаше, че хората в тях са пръскани с кръв от главата до петите. Не само довършването на бронята с лак, но дори самият лак беше много скъп. Факт е, че сокът от лаковото дърво се събира само от юни до октомври и тъй като той се откроява най -добре късно през нощта, колекторите му не трябва да спят по това време. Нещо повече, за цял сезон, който продължава шест месеца, едно дърво дава само една чаша сок! Процесът на покриване на готови продукти с този лак също е сложен. Причината е, че японският лак за уруши не може да се суши, както обикновено се прави, а трябва да се държи на чист въздух, но винаги на сянка и влажност. Следователно лакирането на големи партиди лакирани изделия понякога се извършва в земна яма, подредена така, че водата да тече по стените й, а отгоре е покрита с палмови листа. Тоест, такова производство изискваше много знания, опит и търпение, но от друга страна, устойчивостта на лака към въздействието на японския климат и механичните повреди беше наистина изключителна. Ножниците на мечове и метални и кожени брони, повърхността на шлемовете и маските за лице, пръжките и стремената бяха покрити с лак, така че не е изненадващо, че само една броня се нуждаеше от лак от няколко дървета, поради което цената му беше много, много високо!
Съвършенство на кутията
В предишния материал беше казано, че още в началото на 10-ти век о-йорой или „голяма броня“се превръща в класическата броня на самурая, която се различава от по-късната броня на кейко по това, че е една голяма детайл, който се увиваше около торса на воина и го покриваше гърдите, лявата страна и гърба, но от дясната страна беше необходимо да се постави на отделна чиния от воини. Нагръдник sh-yoroi се наричаше преди и се състоеше от няколко реда плочи накагава. В горната част на кирасата munaita имаше закопчалки за презрамките на watagami, които имаха дебела подплата, докато на раменете им имаше изправени плочки shojino-ita, които не позволяваха меча да бъде ударен отстрани на врата на воина.
Плочите на гърдите на кирасата бяха покрити с облечена кожа, което беше свързано с практикуването на японска стрелба с лък. Стрелецът застана срещу врага с лявата си страна и дръпна тетивата към дясното му рамо. Така че, при стрелба, тетивата да не докосва ръбовете на кирасовите плочи, те бяха покрити с гладко облечена кожа. Подмишниците отпред бяха защитени с плочи, фиксирани върху корди: сандан-но-ита, също направена от плочи, беше отдясно, а тясната, еднокомпонентна кована плоча кюби-но-ита беше отляво. Трапецовидният кусазури, който също се състои от връзки, служи като защита за долната част на тялото и бедрата. Яката от панцир за броня не е измислена от о-йороите, но раменете на воина са покрити с големи правоъгълни рамена от о-соде, подобни на големите гъвкави щитове. Те държаха за дебели копринени въжета, вързани отзад под формата на лък, наречен agemaki. Интересното е, че без значение в какъв цвят е връзката на самата броня, въжетата o-sode и лъкът agemaki винаги са били само червени.
Две изкуства: одоши и кебики
Японските доспехи също се различаваха от европейските по това, че, първо, моделът на връзката, и второ, нейната плътност и материалът на кордите не играеха утилитарна, а много важна роля и освен това бяха дори специални за оръжейните форми на изкуството: първото е одоши, второто е кебики. И въпросът тук не беше само красотата. Именно цветът на въжетата и моделите на тези въжета върху бронята помогнаха на самураите да различат своите от другите, дори ако бронята от същия цвят беше от различни страни. Смята се, че разграничаването на кланове по цвят започва още по времето на император Сейва (856-876), когато семейство Фудживара избира светло зелено, Тайра избира лилаво, а Тачибана жълто и т.н. Бронята на легендарната императрица Дзинго имаше тъмночервена връзка, за което бяха наречени „броня от червена бродерия“.
Както в много други страни по света, воините на Япония предпочитаха червеното пред всички останали. Но бялото също беше популярно сред тях - цветът на траур. Обикновено се използва от онези, които искат да покажат, че търсят смърт в битка или че каузата им е безнадеждна. Съответно плътността на тъкане на кордите демонстрира позицията на воина в неговия клан. Плътната връзка, която почти изцяло покриваше цялата повърхност на плочите, беше част от бронята на благородството. А обикновените пехотинци от ашигару имаха минимум въжета на бронята си.
Шнурове и цветове
За свързване на плочите в японска броня могат да се използват кожени връзки (gawa-odoshi) или коприна (ito-odoshi). Най -простият и в същото време популярен беше плътното тъкане на връзки от същия цвят - кебики -одоши. Интересното е, че ако въжетата бяха кожени, да речем, бели, тогава те биха могли да бъдат украсени с малък модел от японски черешови цветове - козакура -одоши. В същото време самите цветя могат да бъдат червени, тъмносини и дори черни, а фонът съответно може да бъде бял, жълт или кафяв. Тъкането с такива шнурове придобива особена популярност през периода Хейан и в началото на периода Камакура. Въображението на японските майстори обаче в никакъв случай не се ограничаваше до толкова проста едноцветна връзка и с течение на времето те започнаха да комбинират цветовете на шнуровете. И за всяко такова тъкане, разбира се, веднага беше измислено собствено име. Така че, ако при едноцветното тъкане един или два горни реда плочи бяха закрепени с бели шнурове, тогава такова тъкане се нарича ката-одоши и беше популярно в самото начало на периода Муромачи. Вариантът, в който шнуровете с различен цвят идваха от дъното, се наричаше коситори-одоши; но ако цветните ивици в бронята се редуваха, това вече беше тъкането на дан одоши, характерно за края на същия период.
Тъкането от ивици шнурове с различни цветове се нарича иро-иро-одоши, също характерно за края на Муромачи. Иро-иро-одоши, при което цветът на всяка ивица беше заменен в средата с друга, също имаше свое собствено име-катами-гавари-одоши. През XII век. сложното тъкане на сусуго-одоши разпространение, при което най-горната лента е бяла, а цветът на всяка нова лента е по-тъмен от предишната, започвайки от втората лента и надолу. Освен това една лента от жълто тъкане беше поставена между бялата ивица в горната част и останалата част с нюанси на избрания цвят. Понякога тъкането приличаше на шеврон: сага-омодака-одоши (ъгъл нагоре) и омодога-одоши (ъгъл надолу). Моделът tsumadori -odoshi има вид на половин ъгъл и е особено популярен в края на периода Kamakura - началото на периода Muromachi. А шикиме-одоши е тъкане под формата на шахматна дъска.
И това е само малка част от опциите за тъкане, генерирани от фантазията на майсторската броня. Много част от връзката изобразява герба - мон на собственика на бронята. Например, свастиката е била върху о-содата на северния клан Цугару. Е, такова тъкане като kamatsuma-dora-odoshi представлява оригиналния цветен модел. Но върхът на изкуството на тъкане, изискващ специални умения, беше тъкането на фушинава-ме-одоши. Същността му се състоеше в използването на кожени връзки, релефни със синя боя, които, след като бяха издърпани през дупките, образуваха сложен цветен модел върху повърхността на бронята. Тази връзка беше най -популярна през ерата на Намбокучо.
На теория моделът и цветовете на връзката трябваше да се повтарят на всички части на бронята, включително о-соде и кусазури. Но имаше брони d-maru и haramaki-do, на които o-sode имаше един модел, който след това се повтаряше върху тялото, но моделът на плочите kusazuri беше различен. Обикновено това беше най-тъмният цвят на ивицата на кирасата до и о-соде. Когато описвате връзката, често се срещат термини като ito и gawa (kava). Те означават съответно плоски копринени шнурове и кожени каишки. По този начин, описанието на шнура се състои от името на материала и неговия цвят, който например shiro-ito-odoshi е бял копринен шнур, а kuro-gawa-odoshi е черна кожена каишка.
Пълното име на японската броня беше много сложно и трудно за запомняне на един европеец, тъй като включваше името на цвета на кордите и материала, от който са направени, вида на използваното тъкане и вида на самата броня. Оказва се, че бронята o-yoroi, в която се редуват червени и сини копринени въжета, ще има име: aka-kon ito dan-odoshi yoroi, докато цветът, който беше на върха, винаги се наричаше първи. До-мару с червена връзка с половин шеврон ще се нарича ака-цумадори ито-одоши до-мару, а бронята от харамаки с черни кожени презрамки ще се нарича куро-гава одоши харамаки-до.
Не бива обаче да се мисли, че японците са използвали само броня, изработена от плочи, както от метал, така и от кожа. Известна много оригинална броня от типа haramaki-do, отвън изглеждаше сякаш е направена изцяло от кожени ленти, свързани с въжета.
Fusube-kawatsutsumi харамаки броня (покрита с пушена кожа). Състои се от две плочи на торса, отпред и отзад, и „пола“от седем петстепенни кусазури. Подобни доспехи бяха популярни по време на периода на Сенгоку, „периода на войните“, когато търсенето на тях нарастваше и беше необходимо набързо да се задоволи. Ето оръжейниците и измислиха такава броня. Факт е, че под кожата имаше и метални плочи, но … много различни, от различни видове и размери, от различни брони, събрани от борова гора. Ясно е, че никой уважаващ себе си самурай не би носил такава броня. Щеше да му се присмее. Но … не се виждаха под кожата! В Националния музей на Токио има и една такава броня, която сега ще видим, както отпред, така и отзад.
