През 2016 г. се навършиха 155 години от премахването на крепостното право в Русия и 155 години от събитията от най -голямото селско въстание в Русия в провинция Пенза, причинено от трудните условия за лично освобождаване на селяните от крепостното право. Днес ще ви разкажем за увековечаването на темата за борбата на народа за свобода в съветското монументално изкуство, за паметника на историческото и културното наследство - мозаечното пано „Кандиево въстание“на монументалния художник Михаил Алексеевич Трънков, разположено в центъра от Пенза.
„Стига с истини стотинки.
Изтрий старото от сърцето си.
Улиците са нашите четки.
Квадратите са нашите палитри.
Хилядолистна книга на времето
дните на революцията не се прославят.
На улиците, футуристи
барабанисти и поети!"
В. Маяковски "Орден за армията на изкуството"
На пръв поглед редовете на В. Маяковски, включени в епиграфа, не се отнасят много до един от най-древните и традиционни видове изобразително изкуство, но са по-подходящи за авангардни техники. Но именно монументалните форми на изкуство в следреволюционна Русия, а след това и в СССР, поради широките възможности за видимост, панорамни теми и колективно представяне, които бяха в голямо търсене.
Мозайката се нарича вечна живопис, не само поради своята повече от пет хилядолетна история. Той има специални свойства, които се различават от другите видове монументална живопис: мозайката е утилитарна и декоративна, многостранна и сложна, в същото време адресирана и разбираема за масите, повествователна и символична, способна да абсорбира най -новите постижения на изкуството и да поддържа връзка с традиции. През 1920-30 г. лаконичните мозаечни изобразителни средства предадоха самата същност на революционната атмосфера.
Ето го - разказ отблизо и символична мозайка.
Но мозаечната украса стана особено широко разпространена в градоустройството на СССР, започвайки от 60 -те години. Ако по -рано естетическата красноречива функция беше поета от архитектурата на стила на сталинистката империя, то с влизането в сила на Резолюцията на Централния комитет на КПСС и Съвета на министрите на СССР „За премахване на излишъците в дизайна и строителство “от 4 ноември 1955 г., приоритет е даден на аскетичната простота на конструктивните решения. „Неоправданите надстройки на кулата, многобройни декоративни колонади и портици“бяха считани за излишни и бяха препоръчани „простота, тежест на формите и икономичност на решенията“.
Типичното развитие с бързо сглобяеми панелни къщи даде възможност да се премине на първо място в декорацията на монументални живописни сгради. Както в древността, тя свързва пространствените изкуства - визуалните изкуства и архитектурата - в един единствен образ, което дава основание да го наречем синтез на изкуствата.
Лишени от „излишъци“геометричните повърхности биха могли да приемат монументални произведения в най -различни конфигурации, които всъщност са били единствената им украса. Монументалните пана играеха ролята на акценти в текста на синтетично художествено произведение на масивите на нови сгради - това бяха паузи, цезура, маркировки; компенсираха общия монотонен ритъм на сградите. Това „квартално изкуство“, разглеждащо по -скоро дворове, отколкото големи авенюта, се превърна в напълно нова практика през 60 -те и 80 -те години на миналия век. Имаше дори специфичен термин, обозначаващ този стил на проектиране на жилищни сгради, или по -скоро страничните им страни (краища) - „усукване“.
До 1968 г., към 50 -годишнината от плана на Ленин за монументална пропаганда, тоест изложен от В. И. Ленин през 1918 г., стратегията за развитие на монументалното изкуство и неговата мобилизация за визуална агитация, монументалното изкуство се превръща в отличителен белег на общосъюзния стил, а монументалната мозайка процъфтява. Въпреки факта, че става дума основно за монументална скулптура, Съюзът на художниците на СССР обявява „активирането на монументалната пропаганда и развитието на синтеза на монументално и декоративно изкуство в градоустройството“. „Ренесансът на Хрушчов“избра трудоемка, издръжлива и скъпа мозайка по някаква причина. Изкуството на мозайките е типично за разбирането на историята от „шейсетте“, типично заради нейния граждански дух, определена повествователна и публицистична природа.
От 60 -те години на миналия век системата за управление на градоустройството се променя в СССР. На 17 октомври 1969 г. Министерският съвет на СССР одобрява Наредбата за Министерството на строителството на СССР, която е трябвало да контролира строителството на промишлени предприятия, сгради и конструкции, жилищни сгради и културни съоръжения. Специална роля в управлението на строителството принадлежи на Съюзно-републиканския държавен комитет на СССР по строителните работи (Госстрой на СССР), който в съответствие с постановлението на Централния комитет на КПСС и Министерския съвет на СССР от 12 юли 1979 г. е отговорен за провеждането на единна техническа политика в строителството, подобряване на проектирането и оценката на бизнеса, подобряване качеството на проектиране; а също и за подобряване на архитектурния облик на градове, индустриални центрове и населени места.
Архитектурният облик на съюзните, републиканските, областните центрове постепенно се променя, все повече внимание се обръща на художественото им оформление. Два процента от общия бюджет започнаха да му се разпределят при проектирането на обществена или промишлена структура. В същото време декорацията е създадена не по един шаблон, а по уникални скици.
В същия период Пенза, както повечето регионални центрове, започна да се променя. Монументалистите от 60 -те години на миналия век имат несъмнено трудна задача - да променят плоското и скучно пространство на стената, използвайки илюзорни, перспективни разфасовки. Трябва да се каже, че те направиха много за това време: внесоха живопис в екстериора, въведоха нови материали, започнаха да използват широко цвят, комбинират живописта с релефи (както истински, така и илюзорни, изобразителни).
До 1970 г. в Пенза вече имаше една и половина до две дузини мозайки, но най -известната, разположена в самия център на града на улицата. Мозайка "Кандиевско въстание" се превърна в московска мозайка.
Темата на мозаечния панел е посветена на събитията от селското въстание в началото на април 1961 г. (2-18 април), предизвикани от условията на реформата за премахване на крепостното право и станали реакция на съдържанието на „Правилника на 19 февруари 1861 г. Това въстание не е единственото, но се превръща в най -амбициозното събитие от този род., наред с вълненията в Казанската губерния в село Бездна.
Въпреки факта, че въстанието е потушено за 15 дни, то оставя символична следа. За първи път в историята на страната, по време на селското въстание в Кандиев, Червеното знаме е издигнато като символ на борбата. Този момент е уловен на мозаечното пано „Кандиево въстание“.
Инициатор на увековечаването на най -голямото селско въстание срещу условията за премахване на крепостното право в Русия беше вторият секретар на регионалния комитет на КПСС Георг Василиевич Мясников, който покани московски художници в Пенза. Ръководителят на творбата и автор на скицата за панела е московският „художник на двуизмерното пространство“, записан в „Регистъра на професионалните художници“, тоест монументалният художник Михаил Алексеевич Трънков. Учи в Московското висше училище по индустриално изкуство (бивш Строганов) при С. В. Герасимов, А. И. Куприн, Г. И. Опришко, В. Е. Егоров. Член на Съюза на художниците на СССР от 1956 г. Михаил Алексеевич е известен със своите картини в Москва: в кино „Слава“, витражи и мозайки в хотел „Молодежная“, мозайки в учебния център „Соколники“. Майсторът е работил не само в Москва, но и в Ярославъл, Волгоград, Пятигорск. В момента творбите му се съхраняват в много музеи в страната и чужбина.
В Пенза Михаил Алексеевич Трънков направи не само мозайката „Кандиевско въстание“, но и украси релефите на фасадата на бившия Регионален драматичен театър. А. В. Луначарски, релефи и мозайки в сградата на гарата, мозайки в сградата на касата на Аерофлот.
Наред с монументализма, Михаил Алексеевич през последните години се занимава със станков живопис. Но дори и в него може да се види умелото майсторство на художника в пространството и равнината, присъщо на монументалист, обогатено с умението на художник-колорист. Художникът не изоставя монументалното изкуство и през 1998-1999 г. (на 73!) Работи по реставрацията на живописната украса на катедралата на Христос Спасител в Москва, където създава фигури на евангелисти като част от художествени групи.
Монументалното изкуство е не само колективно по съдържание и адресат, но и по изпълнение; то е резултат от колективно творчество, а не изкуството на един човек. Екипите включваха автора или авторите на скицата и изпълнителите. Всички те обикновено остават неизвестни. Неслучайно мозайки са били широко използвани в средновековното изкуство - „безименното изкуство“, когато „божественото и общото имат приоритет пред индивидуалното“. Но ако в редки случаи мозайката беше придружена от таблет с кредити, малко хора си спомниха авторите. Тоест монументалните картини не бяха изложба на индивидуални таланти, а изложба на обобщена талантлива съветска реалност. Самата идея за примата на публичното над частното и мозайката като форма на неговото изразяване е напълно в съответствие с комунистическата идеология.
Работата по създаването на панела "Кандиевско въстание" започва през 1971 г. След одобряването на скицата на бъдещата мозайка в художествения съвет, Михаил Алексеевич Трънков, както и много векове преди него майстор на Възраждането, започва да работи върху картон в пълен размер. Първоначално беше планирано да завърши панела за 110 -годишнината от Кандиевото въстание, но поради сложността на работата (само инсталацията продължи около година), официалното й откриване се състоя в навечерието на октомврийските празници през 1973 г..
Работата беше извършена от служителите на Московския център за дизайнерски изкуства. Колективният характер на изпълнението на мозайката (както и на монументалната живопис като цяло) очевидно е свързан с мащаба и сложността на работата - например панелът „Кандиевско въстание“заема 130 квадратни метра площ.
Монументалното изкуство от 60 -те години на миналия век възроди или създаде голям брой техники за изпълнение на произведения: смалта, керамика, каменни мозайки с различни видове зидария, сграфито, релефи, ковани решетки, витражи и други.
Според техниката на изпълнение, панелът "Кандиевско въстание" е обратна мозаечна гарнитура, която се използва в сложни мозайки на голяма площ. Това е мозайка от смалта, за създаването на която са използвани 6, 5 тона цветно стъкло - смалта, заварени по специален начин. Смалта, един от роднините на муранското стъкло, е цветно непрозрачно стъкло, интересно с това, въпреки че е непрозрачно, сякаш свети отвътре. Смалта отдавна е традиционен църковен материал, който запазва репутацията на скъп, рядък и елитен в продължение на векове. От 60 -те години на миналия век тя се разпространява в целия СССР, включително в малки градове и далечни села. Неизвестни колхозни жени, миньори и учени започнаха да се изобразяват в същата техника, в която Христос, Богородица, светци и кралски лица бяха изобразени по -рано в „Библиите за неграмотните“. Рутинизирането на мозайката се превърна в егалитарно присвояване на техника, която преди е била собственост само на елита.
Но не само техниката на изпълнение на самата мозайка Крандиевская ни препраща към миналото: композицията разкрива традициите на писане на агиографски икони, известни от 9 -ти век. В центъра (в центъра) имаше изображение на светеца, по периметъра на иконата - отличителни белези, разположени и „прочетени“отляво надясно, представящи историята на неговия живот и чудеса. В отличителните белези сюжетът се развива във времето: вляво - по време на живота на светеца, вдясно - след смъртта му; но централната фигура е извън времето. Светецът е изобразен като завоевател, преодолял земните изпитания, а отличителните белези са венец на Слава.
Поради техническите проблеми, свързани с поставянето на панела на Кандиевското въстание, се открояват две части, но виждаме една и съща обща представа за агиографската композиция. В центъра на първата част на панела е стилизирано изображение на гигантски селянин, който има илюзията за релеф, около който се изгражда йерархия от ритмични отношения. Леонтий Егорцев, един от ръководителите на въстанието, може да послужи за прототип на художника. Той държи над себе си Червеното знаме (и може би меч) - символ на борбата и призовава селяните от околните села да се борят за свободата. Живописната форма на панела е фактическа, богата на театрални забавления, външни ефекти, но необичайно артистична. Символично това вече не е победа на един светец, не образ на една личност, а вечно показване на триумфа на движещите сили на историята по обобщен и разбираем начин.
Както в агиографската икона, ние четем историята отляво надясно: горната лява група бунтовници, застреляни от войници по условна линия през цялото тяло на гиганта, през острите ъгли на знамето и огъня, е свързана с долната група хора се подредиха рамо до рамо, оставяйки след себе си скъсани вериги. Мозайката поради своите особености не позволява, подобно на станковата живопис, да предава емоции чрез изражение на лицето (с изключение на най -амбициозните фигури), тя оперира с линии и силуети, ъгли на фигури, маси, които създават емоционален план.
Художникът избра кулминационния момент на въстанието - сблъсък с редовните войски на царската армия. Самият момент е трагичен и това се предава с художествени средства: устата на гиганта се отваря в безшумен вик, счупените падащи фигури на мъртвите, наведени малки, във връзка с бунтовниците, фигурите на войници, които се готвят да стрелят, масата марширането създава плътна тъкан от разказа и емоционалното напрежение. Тревожността и драмата на момента се подчертават с изобразителни средства: фракционен геометричен ритъм, неправилни правоъгълници, пресечени пирамиди, разположени в хоризонталната и вертикалната равнина.
Можете също така да обърнете внимание на принципа на колажа, използван в панела, внезапни промени в мащаба. Използват се не реални, но семантични скали, както в древното изкуство. Тъй като композиционният център - гигантът - доминира над всичко, подреждането на композиционните групи в точките на фокусиране на вниманието по S -образната траектория на погледа позволява историята на всички останали участници също да бъде видяна от зрителя.
Зад зеленината на ели и липи мозайката е почти невидима. Освен ако не само главата и парче от знамето.
Самата мозайка традиционно е статична, но композиционните техники, използвани от художника, й придават вътрешна динамика, въпреки симетричната композиция. Диагоналите и техните пресичания, графични геометрични форми, поддържани от два нестабилни триъгълника (отстрани на централната фигура) придават динамика на статична мозайка, свързват фигурите в едно композиционно цяло. Динамичността на обобщения централен характер се подчертава от неговата фигура - наклонен кръст в геометрията на формите. Тя лежи на конвенционален кръг - това е земята, върху нея се виждат падащи къщи, наклонена църква; нейното движение е въртенето на Земята; той оставя след себе си скъсаните вериги и капаци на стария свят.
Символиката на сюжета, с всички многобройни нарисувани фигури (има около 60 от тях), е изразена изключително ясно и хармонично. Както външните, така и вътрешните човешки движения се предават силно, изразително и естествено.
Михаил Алексеевич Трънков умело използва мозайка, за да предаде обем, светлина, сенки и пространство. Цветът служи като определящ елемент, цялата композиция е изградена върху комбинация от закачливи локални цветни петна. Основата на колористичната изразителност са големи цветни равнини и линейни контури на фигури, символиката на цвета: червеното е както червен флаг, издигнат за първи път, така и сиянието на огън, пламнал на земята.
В допълнение към иконографската стилистика, която сме отбелязали в мозайката на Кандиевското въстание, може да се отбележи влиянието на „суровия“стил, дори авангардни тенденции, което съответства на особеностите на изкуството от 70-те години, белязано от полистилистиката, основана на взаимодействие с традиции, върху диалога на художествените езици, което доведе до възникването на естетика постмодернизъм.
Простотата на сюжета, обобщението с емоционалността и остротата на най -характерното в образите, мащабите на идеята и историческото значение на темата, умението за изпълнение направиха мозаечното пано „Кандиевското въстание“обект на културното наследство на Пенза. Панелът е вписан в регистъра под номер 5800000701. Не е достатъчно обаче да се добави паметника към регистъра, той подлежи на защита, но в момента състоянието на панела е тревожно. Тази най -известна и най -впечатляваща мозайка от Пенза, на 43 години от откриването си през 2016 г., бързо се влошава: парчета смалта изпадат, десният и горният ляв ъгъл се срутват, а шевовете се разкриват.
Междувременно си струва да припомним федералния закон „За обектите на културното наследство (исторически и културни паметници) на народите на Руската федерация“, според който такива паметници „имат уникална стойност за целия многонационален народ на Руската федерация и са неразделна част от световното културно наследство “. Тяхната безопасност е гарантирана от закона. Въпреки това панелът продължава да се влошава бързо, притиснат от ресторанта, разположен точно под него.
Изглед към пешеходната част на улица Московская и строящата се катедрала. Сега тази сграда е символ на епохата …
Е, мозаечното пано, за което говорихме тук, като цяло, също е знак и символ на епоха, която е отминала и никога няма да се върне.
