С течение на времето в Япония се появяват голям брой училища и стилове на майстори на цубако, развиват се различни техники, появяват се популярни истории и, разбира се, историята на цуба ще бъде непълна, без да се споменава това.
Вероятно най -старата техника за довършване на цуба е да имитирате грубата ковашка работа по повърхността й, така че следите от чукната работа да се виждат ясно върху кованата плоча и … това е! Някои майстори (или клиенти) биха могли да ограничат това. Казват, че най -важното нещо в оръжието е острието, а не цубата. Но грубата ковашка работа би могла да бъде допълнена от малки венчелистчета от сакура от някаква бяла сплав, които сякаш случайно са паднали върху метала, или от малък демон от мед или бронз със сребърни зъби, нокти и със сигурност златни гривни на ръцете му седни там! Тук няма сюжет, но … има директни нотки за майсторство и в същото време … за характера на майстора цубако: да, но аз съм такъв, мога да си го позволя, аз съм майстор!
Прорязаният орнамент също принадлежи към древните примери за декориране на повърхността на цубата. Например, това може да бъде йероглиф или мон - личната емблема на самурай, която беше ясно видима, когато мечът беше в колана му. В същото време общата простота на tsuba само подчертаваше нейната функционалност: в нея нямаше абсолютно нищо излишно! Но фантазията на майстора може да се прояви дори в такава ограничена техника. Например, той можеше да впише десет малки кръга в кръга на цубата, а след това във всеки от тях да избие, например, сдвоен прорез с орнамент и … това е!
Понякога цялата повърхност на цубата е равномерно или „парчета“изпълнени с имитации на различни изкуствени или естествени материали. Изглежда, че това е проста работа, но всъщност беше необходимо да имате значителни умения, за да постигнете точно съвпадение с аналога на изобразения материал, докато ненатрапчивостта на декора само подчертаваше изящния вкус на майстора и собственика на Мечът.
Това например може да бъде цуба, чиято повърхност изглеждаше сякаш е направена от парче кора или старо дърво. Този ефект е постигнат чрез обработката му с длето, тоест чрез гравиране върху метал. В същото време неравностите и слоевете на кората бяха възпроизведени толкова умело, че отдалече изглеждаше като че ли е истинско дърво и едва отблизо се виждаше, че все още е метална. Накаго-ана в този случай зададе вертикалната ос, но текстурата на кората отляво и отдясно се отразяваше, което, разбира се, би било напълно невъзможно, ако беше истинско дърво.
Техниката нанако ("люспи от риба") се счита за една от най-трудоемките, но изглежда много впечатляваща върху продуктите, поради което беше много популярна сред богатите. Същността му беше да нанесе малки гранули с диаметър не повече от 1 мм върху металната повърхност. Всички пелети са със същия диаметър и са подредени в редове или по периферия. Класическата техника нанако е използвана и за фигурни композиции, съставени от малки по размер „петна“, направени от различни гранули. Това може да бъде гоном-нанако (гранули с рязко очертани ръбове) и нанакин (гранули, натъпкани на повърхността през златно фолио), и нанако-тате (гранули, подредени в прави линии)-тук фантазията на Цубако може да бъде наистина неограничена.
Много популярен тип tsub дизайн беше кръгла аранжировка и ето защо. Първо, особената привързаност на японците към всичко, което по един или друг начин има формата на кръг, имаше значение тук. Дори в древни времена ритуалните фигурки на Ханива около гробища и могили са били поставяни в концентрични кръгове и всякакви кръгли дупки в Япония винаги са се считали за възможни врати към света на духовете. Кръгът също символизира не само Слънцето и Луната, но и постоянното движение на елементите, тяхната променливост, потока на един вид материя в друг и дори безкрайността на битието.
На второ място, кръглата форма на цубата също беше популярна поради своята функционалност, защото се изискваше преди всичко като акцент и това принуди създателя й да изгради композицията от центъра до краищата. В края на краищата самият център беше зает от nakago-ana и един или два hitsu-ana, което остави малко място за поставяне на фигури и изображения около тях. Освен това композицията трябваше да се комбинира с дръжката, острието и всички останали детайли на меча, което отново най -лесно се постига, ако фигурите се поставят по ръба на мими върху цубата на кръгла форма.
Съставът на такава цуба може да бъде изключително прост. Например цветя от хризантема, разположени върху него в кръг, или къдрици от облаци, които се движат един след друг. Ясно е, че японският майстор не би бил японец, ако имаше същите цветя и облаци, което не може да се очаква на японските продукти дори по принцип.
Понякога изрязан модел може също да бъде вписан в кръга на цуба, всички от които се състоят от платна, взривени от вятъра, или стрели, летящи във вятъра. Или може да е рак с отворени нокти, или бамбукови стъбла, на един от които, само като се вгледате внимателно, можете да видите фигурка на скакалец или водно конче, майсторски изработени от злато. Обаче това, което е изобразено на цубата, обикновено се прави не по прищявка на господаря - ще правя каквото искам - но съдържаше дълбок смисъл и беше важно напомняне за самурайските добродетели. И така, цветът на ириса е символ на класа на самураите, а бамбукът е символ на неговата издръжливост и постоянство. Образът на хораите - бойният рог на яма -буши - на древните воини на Япония, имаше преди всичко свещено значение, тъй като този рог, направен от голяма морска черупка, можеше да бъде издухан и на бойното поле, подаване на сигнали и по време на различни религиозни церемонии.
Дупките на хицу-ана много често привличаха вниманието на майстора и в общия чертеж на цубата те бяха свързващото звено на определена композиция. Например, три четвърти от равнината на цубата може да запълни чертеж и хицу-ана в този случай се превръща в негов независим елемент.
Интересното е, че сюжетите на цуба само много рядко изобразяват нещо войнствено или, да речем, такова хищно животно като тигър. В по -голямата част от случаите изображението върху него беше доста спокойно, дискретно и много лирично, както говорят дори самите им имена. Пеперуди и цветя, водно колело, кладенец, четири чадъра, облак и фуджи. Сюжетите "Кран" и "Рак" са много популярни. В първия случай в окръжност е вписан кран с разперени крила, а във втория - рак с разперени клещи! Има дори цуба като Портата на храма. И се появи, най -вероятно, след като самураят - собственикът на меча, посети храма Исе (за японец това е същото като за мюсюлманин да посети Кааба!) И искаше другите да знаят за това. Цубата „Лук и стрели“, с изображение на лък и две летящи стрели, изглежда малко по -войнствено. Но това е по -скоро изключение от правилото да не се поставят изображения на каквито и да било други средства за водене на война, въпреки че там, където има сложни композиции с фигури на бойни хора и богове по повърхността на цубата, можете да видите различни видове Японски оръжия.
Днес цубата се е превърнала в популярно колекционерство и е поела живот, отделен от меча. За тях са направени специални експозиционни маси и стенни стойки, боядисани кутии за съхранение - с една дума, днес те вече са по -скоро обект на приложно изкуство, отколкото част от смъртоносно оръжие. Важно е също така, че цубите са скъпи: има 5 хиляди, 50 и 75 хиляди рубли всяка. Цената зависи от срока на давност, качеството на изработката и степента на слава на майстора, така че днес това е не само вид свободно време, но и … отличен начин да капитализирате безплатните си пари!
Авторът изразява благодарността си към компанията "Антики на Япония" (https://antikvariat-japan.ru/) за информационна подкрепа и предоставени снимки.
