Зимна буря -
Мига често от страх
Котката в ъгъла …
Е
Въпросът защо tsub е толкова много, както се оказа, тревожи много от нашите читатели, затова бих искал да започна следващия материал с отговор на него. И също така - защо всички са толкова различни … Изглежда, че един меч е една цуба, добре, няколко негови разновидности са достатъчни! И логично това е вярно, но всъщност не е така. Първо, самите мечове бяха много. Поръчал например детски мечове и крепежи за тях, включително цуба, с „детски“сюжет. Някои самураи се гордееха с уменията си и с факта, че той е чужд на женствеността и поръча подходяща цуба, докато някой, например, ронин, самурай, който „загуби господаря си“, имаше достатъчно пари само за най -простия дизайнерски меч (ако е счупил своя). Но арогантният самурай, облагодетелстван от даймио или шогуна, се нуждаеше от много мечове и той им променяше стойките в съответствие с модата или … костюма си - официален или домашен, към който в края на краищата той беше също трябва да има мечове. Една самурайска жена по пътя (а японците често пътуваха, в края на краищата страната е малка) също можеше да има меч, което означава, че той също се нуждаеше от цуба и изобщо не беше толкова „груб“и прост като този на мъжете. Имаше цуби за придворни мечове и ежедневни цуби. С течение на времето на богатите граждани беше позволено да носят малък меч (уакизаши) като привилегия и, без да знаят как да го използват, тези хора се стремяха - "и това е, което имам" - да демонстрират богатството си с лукс на tsub! Тоест имаше характер и имаше настроение, имаше вкус и имаше пълен лош вкус, умение и майсторство, необходимост и излишък - и всичко това се отрази в цубата на японски мечове, сякаш в своеобразно огледало. „Бъдете като всички, но все пак се откроявайте малко“- това е мотото на самураите, клиентите на мечове и аксесоари към тях. И, между другото, майсторите на tsubako също се състезаваха помежду си, примамвайки клиенти: "Имам по -добри и по -евтини, но моите са по -скъпи, но от друга страна … това е нещо уникално!" Е, днес можем само да се възхищаваме на уменията им *.
Цуба в стил Ко-Тошо, 16 век Материали: желязо и мед. Дължина 8, 1 см, ширина 7, 9 см, дебелина 0, 3 см. Тегло: 82, 2 г.
В резултат на това всичко това доведе до появата в Япония не само на много различни технологии за правене на цуба, но и появата на различни школи на майстори на цубако. Освен това са известни повече от шестдесет такива училища, които са получили имената си или с фамилията на майстора на техния производител, или на мястото на производство, ако там са работили няколко занаятчии, чиято техника е сходна. Всяко такова училище имаше свой собствен стил и технически характеристики. В същото време майсторите на различни училища биха могли да работят в един и същи стил и обратно - майстор на едно училище може да копира стиловете на различни училища и майстори!
Цуба "Водно конче". Ко-Тошо стил, 16 век Материали: желязо и мед.
Диаметър: 8.4 см, дебелина 0.3 см. Тегло: 127.6 гр.
Как възникват училищата и стиловете? Много е просто. Например в ерата на Камакура (1185 - 1333 г.) стилът на Камакура също се развива, въз основа на заимстване на образи и техники от Китай. Характеризира се с прорязани изображения на цветя, пеперуди и геометрични фигури, както и орнаменти и минималистични сюжети, изпълнени със сдържаност и лаконизъм. По -късно, когато в края на 16 век. владетелят на Япония Тойотоми Хидейоши, като се установил в град Фушими, провинция Ямаширо, започнал да покровителства майсторите оръжейници, а самураите му масово да им поръчват мечове и рамки от тях, тук се развил стилът Фушими. Е, тогава дойде ерата на Токугава и тези майстори се разпръснаха из цялата страна и положиха основите за появата на нови училища.
Цуба "Гъби". Странен образ, нали? Но странно само за нас. При японците гъбите символизират дълголетието, тоест това е добро пожелание към собственика на меча. Ко-Тошо стил, 18 век Материали: желязо и мед. Дължина 8, 9 см, ширина 8, 4 см, дебелина 85 гр.
Стилът Shingen възниква например, след като Takeda Shingen (1521 - 1573) се влюбва в tsuba от усукана тел, имитираща въже от оризова слама - shimenawa, важен символ на пречистване и святост в шинтоистката религия. Естествено, всички самураи около него започнаха да му подражават, в резултат на което цубите от този дизайн веднага се появиха в множество, създавайки независим стил.
Цуба в стил Шинген, лицева страна, c. 1700 Материал: желязо, мед, месинг. Дължина 7,9 см, ширина 7,6 см, дебелина 0,5 см. Тегло: 99,2 г.
Имаше и разделение на майсторите на две групи според естеството на тяхната работа: първата се казваше Йебори, втората - Матибори. Йебори работеше по правило за един даймьо, обслужвайки както себе си, така и самураите си и получаваше плащане в оризов коку, съответстващ на качеството и количеството на работата им. Матибори, или „улични резбари“, работеха за пари, изпълнявайки индивидуални поръчки.
Същото цуба обратно.
Различни стилове също бяха свързани с онези, които точно направиха това или онова цуба - майсторът оръжейник, тоест ковачът или майсторът - оръжейникът. Първият направи цуба, класифициран като Ко-Тошо, вторият, Ко-Кацуши. Разликата между тях е, че цубата на Ко-Тошо е направена от същите ковачи, които сами са ковали мечовете. А Ко-Кацуши цубата са дело на „брони“, тоест те са направени в комплект с броня, поради което и двата стила и техните технологии са значително различни.
Цуба в стил Kyo-Sukashi. XVI век Материали: желязо и мед. Диаметър: 7.9 см, ширина 7.6 см, дебелина 0.5 см. Тегло: 71 г.
Дълго време се смяташе, че самите майстори фехтовачи са ковали цуби на мечовете си и тъй като този бизнес е бил сходен с бижутата и много различен от ковашкия, външният вид на тези цуби е бил прост и непретенциозен. Малко вероятно е обаче ковачът да е загубил скъпоценното си време за изковаване на повече цуби. Той вече имаше достатъчно работа. Най -вероятно те са направени от неговите ученици, чираци, на които майсторът е поверил тази второстепенна работа, върху която те могат да се учат.
Английският изследовател Робърт Ханс изчисли, че в периода от 1300 до 1400 г. в Япония са направени 150 хиляди мечове само за износ, без да се брои вътрешното потребление. Тоест в страната са се произвеждали поне четири цуби на ден! Имаше поне 10 хиляди майстори, които коваха мечове и цуби, а някои ковачи трябваше да коват по три остриета на ден, така че просто не можеше без помощници! Между другото, важно е, че никоя от ко-Тошо и Ко-Кацуши цубите, които са слезли при нас, не е подписана. Това ясно показва, че те не са направени от самите занаятчии, а от техните помощници, които нямат право да подписват продуктите си.
И не е изненадващо, че цубата в стил Ко-Тошо са много прости. По правило това е кръгла плоча с изрязано изображение, например - сливови цветя, които в Япония цъфтят преди сакура, когато все още има сняг на земята, и по този начин символизира устойчивостта на самурайския дух. Но качеството на желязото на тези тубове е много високо, което предполага, че те са ковани от скрап, използван за направата на острието.
Цуба "Цвете на пауловния". Ко-Кацуши стил, тъй като по ръба ясно се вижда тънка рамка. XVIII век Материали: желязо и мед. Дължина 6, 7 см, ширина 6, 7 см, дебелина 0,5 см. Тегло: 116, 2 гр.
Основната разлика между стила на Ко-Кацуши е, че цубата има кръгла или квадратна джанта. Останалата част от tsuba от тези стилове са подобни, въпреки че моделът на изрязване на Ko-Katsushi tsuba заема голяма площ. Цуба и от двата стила се считат за стари, особено ако са направени по време на ерата Камакура или началото на ерата на Муромачи. Тогава те просто бяха копирани, включително майсторите от епохата Мейджи, които работеха за нуждите на чужденци. Във всеки случай всички тези цуби принадлежаха на бедните самураи, които нямаха средства да си купят нещо по -добро.
В същия период от време, а именно в ерата на Камакура и епохите Намбокучо и Муромачи, стилът Кагамиши или Ко-Ирогане се появява и намира своята ниша, която се превежда като „древен мек метал“. Цубите от този стил са направени от бронзов лист, върху който е възпроизведен флорален орнамент. Смята се, че такива цуби са направени от същите майстори като производителите на бронзови огледала. Тоест в допълнение към основната търговия.
Когато през XV век. Град Киото стана център на културата в Япония и най -добрите оръжейници естествено се преместиха там, което веднага повлия на качеството на техните продукти, включително цуба. Възниква друг стил на Ко -Сукаши, модата за който според една гледна точка е въведена от шестия шогун Ашикага Йошинори (1394 - 1441), а според другия - от осмия шогун Ашикага Йошимаса (1435 - 1490), точно доказателство за превъзходството и на двете досега не е намерено. Поне най -ранните известни тсуби от този стил датират от 1500 г. Днес това са най -скъпите и ценни цуби сред колекционерите.
Цуба "Цвете на Пауловния" в стил Kyo-Sukashi. XVIII век Материали: желязо и мед. Диаметър 7.6 см, дебелина 0.5 см. Тегло: 85 гр.
Това също са прорези tsubas, но те се различават от всички други по голяма грация. По някаква причина, или по-скоро не е ясно защо, около тях са направени дълбоки прорези около дупката nakago-ana и след като меките медни вложки на sekigane са запечатани, което обаче е характерна черта на този стил. Неговото развитие е стилът Yu-Sukashi, където металът е отстранен от самолета tsuba още повече. Популярността на този стил продължава до 1876 г. и пълната забрана за носенето на мечове!
Tsuba "Crane" в стил Yu-Sukashi. ДОБРЕ. XVII век Материали: желязо и мед. Дължина 8,6 см, ширина 6,4 см, дебелина 0,5 см. Тегло: 68 гр.
Tsuba "Heron" е друга цуба от стила Yu-Sukashi. (Музей на източните изкуства (Museum Guimet), XVI окръг на Париж, Франция)
Киото стана родното място и стил на Дайгоро. Това беше името на майстора, живял там около 1800 - 1820 г., чието име беше Диамондзия Горобей. Неговата елегантна цуба имаше сложен стил Kyo-Sukashi вътре и беше толкова добър, че заслужаваше собственото си име.
Типична цуба в стил Намдан. "Junkuy срещу демона." Аверс. XVIII век Дължина 7, 3 см, ширина 7 см, дебелина 0, 6 см. Тегло: 116.2 g.
Намбанският стил буквално означава „южен варварски стил“. Факт е, че европейците дойдоха в Япония от юг, от Филипинските острови, поради което бяха наречени така. Това обаче не означава, че този стил е копирал нещо европейско или е бил предназначен специално за европейците. Просто в него са използвани „отвъдморски мотиви“- китайски, корейски, индийски, европейски. По правило цуба в стил Намдан се отличава със сложни резби, направени по такъв начин, че сюжетът, започнат от едната страна, продължава от другата, отсреща.
Същата цуба е обратна.
Стилът Намдан беше активно популяризиран на пазара от майстора Мицухиро их Хагами, който създаде цуба с уникална сюжетна линия, наречена „Сто маймуни“. Този стил възниква през 17 -ти век, а след това се разпространява широко в Япония през 18 - 19 век.
Тази известна цуба "Сто маймуни". Наистина е много трудно да ги преброим, тъй като те са преплетени от двете му страни, но казват, че наистина има точно сто, въпреки че от едната страна има малко повече, отколкото от другата! (Национален музей в Токио)
Цубата с прорези също принадлежи към стила Owari (името на провинцията), възникнал в началото на ерата на Муромачи (1334-1573) и съществуващ до възстановяването на Мейджи. Специална особеност е запазването на следи от обработка на метал и умишлена грубост. Неравностите на повърхността на tsunime са ясно видими. Но всички линии на изрязване, напротив, имат много ясни, а не претоварени ръбове.
Стил Tsuba Bow и Arrow Owari. Епохата на Муромачи. (Национален музей в Токио)
Цуба с абстрактен изрязан силует. Стил Овари. Епохата на Муромачи-Момояма. (Национален музей в Токио)
Стилът Оно възниква в периода Момояма и ранния Едо и се превръща в развитие на стила Овари. На ръба на цубата ясно се виждат теккоцу - или „железни кости“, тоест текстурата на метала се появява тук поради изковаването на желязо с различни качества. Японците обикновено не се опитват да скрият такива следи. Е … казват, виждаш ли как съм изковал ?! Но стилът на Ягу е подобен на стила на Одо по своята техника, но обикновено се различава в сюжета, чиято основна тема са бушуващите вълни и кораби.
Цуба с цветя на сакура. Саотомски стил. Ерата на Едо. (Национален музей в Токио)
И накрая, стилът на Саотоме се различава от другите по това, че цубата в този стил има разтопена форма, сякаш е замъглена от топлина. Хризантемата е типично изображение както на изрязани, така и на гравирани орнаменти на Саотомеските цуби.
Е, това е абсолютно прекрасен меч тачи с позлатена обвивка. Хризантемите са изобразени както на дръжката, така и на ножницата. Цуба е покрита с известния черен лак и по -скоро трябва да има и изображения на хризантеми, освен това, изработени от злато, за да съответстват на цялостния дизайн на меча. Дължина на меча 97,8 см (Национален музей в Токио)
Съответно всеки стил също имаше свои собствени местни клонове и имитации, така че японците имаха какво да мислят, когато избират цуба за своя меч!
