На празничната трапеза
по познат начин котката седна -
прекарвам старата година …
Иса
Различни народи, различни цивилизации, различни култури … И котките навсякъде седят със стопаните си на масата по един и същи начин, както по празниците, така и през делничните дни. Настоящата ми котка например има собствена табуретка на кухненската маса и седи на нея, любопитна: "Какво ядеш!" И той не пита. На пода я очаква храна в две купички по неин избор. А преди нея имаше котка, която ядеше от ъгъла на масата … грис и кондензирано мляко. Котките не ядат това, това е лошо за тях !!! Да, вероятно е живяла само 19, 5 години - за котките периодът е повече от приличен …
"Фазан и хризантеми". Цуба, подписана от майстора на Цубако Гото Мицуакира, ок. 1816-1856 Цялата повърхност е декорирана по техниката нанако. Материал: шакудо, злато, сребро, мед. Дължина 7 см; ширина 6,5 см; дебелина 0,8 см; тегло 124,7 г (Метрополитен музей, Ню Йорк)
Същата цуба - обратно.
Е, това въведение, подобно на епиграфа, за пореден път показва, че въпреки цялото си различие, ние, хората, „всички от един и същ кораб“, еднакво обичаме, еднакво мразим … Въпреки че естествените географски условия оставиха много силен отпечатък върху тях култури. За японците такава последица от живота на техните острови беше краен минимализъм във всичко и най -вече в изкуството.
Проявява се и в умението на ковачите цубако. Технологиите, които притежаваха, бяха многобройни, усвоиха ги перфектно, но … в същото време всички те се сведоха до една основна цел, как да се максимизира преживяването с минимум средства. Освен това те трябваше да работят по същия начин, по който трябваше да живеят. А именно, при „напълно екстремни условия“. Вече говорихме за живота на японците сред планините, непроницаеми бамбукови гъсталаци, блата и планински реки, както и за тайфуни, изригвания на вулкани и ежедневни земетресения. Майсторите на Tsubako обаче бяха също толкова трудни. Факт е, че те трябваше да създадат „говореща картина“върху парче метал с много ограничен размер. Освен това по него имаше и дупки. Така че изображението на цубата беше сериозно ограничено по площ. Е, на него ще има само една дупка за острието, в противен случай има едновременно три и то с доста определен размер. Освен това беше невъзможно да се заеме повърхността на сепадай. Тоест, по принцип (ако не вземете никакъв екзотичен тип цуба), единственото нещо, което остава за майстора, е, че пространството dZi, което се намира точно между seppadai и mimi, е ръбът на tsuba.
Разбира се, човек би могъл да „премине през ръба“, да направи „безформена“цуба (а такава вече сме виждали в предишни броеве на цикъла), но … всичко това е нетипично. „Типично“беше това: тук е ръбът, тук са дупките за острието, когоя и козуки и … радвай се, майстор, демонстрирай уменията си.
Цуба с неправилна форма с образа на дракон. Умишлено груба изчукана повърхност. Време за производство: XVIII век. Материал: желязо, злато. Дължина: 10,8 см; ширина 9,8 см (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Същата цуба - обратно.
Ето защо техниката на повърхностна обработка на цуба беше толкова важна за японците. Тоест отново - „Имам всичко, както всички останали, цубата е най -традиционната и проста, но технологията на нейния дизайн е такава, че аз … най -добрата, дори мога да си позволя това!“
И така, какви техники на повърхностна обработка на tsub са използвали японските майстори на tsubako, за да създадат своите малки шедьоври? \
• Най -простата беше техниката mikagi - това е проста полирана повърхност, но японците не я харесаха твърде много.
• Техниката на хари („игла“) е повече, така да се каже, японска. Същността му е, че така обработената повърхност изглеждаше така, сякаш е била пробита с игла.
• Повърхността на naxi („круша“) е покрита с фина и равномерна грапавост.
• Gozame (сламена постелка ) - повърхност, която прилича на тъкане от слама.
• Техника кокуин („печат“), предвидена за щамповане на шарки върху гореща повърхност.
• Много популярна и обичана от японците е повърхността на tsuchime („чук“), тоест носеща следи от коване.
• Якит -сита ("изпичане") - повърхността е специално разтопена.
• Ishime ("каменно зърно"), тоест обработка като камък, и в много варианти, всеки от които е имал свое име.
Тоест isime може да бъде много различен и всеки път, когато се получава нова повърхност.
• Например, chirimen-isime е, когато повърхността на метала изглежда като набръчкана кърпа.
• Хари -исиме - „повърхност, пробита с игла“.
• Kava -isime - "kava" означава кожа. Следователно външният вид на повърхността изглежда като изработена от кожа.
• Но кожата е различна. И така, гама -изиме - имитира кожата на жаба.
• Tsuchi -isime - повърхност, носеща следите от чук.
• Tsuya -isime - повърхност, носеща следи от остър длето, а жлебовете трябва да блестят.
• Orekuchi-isime, от друга страна, има тъпа повърхност на длето.
• Gozame -isime - плетена повърхност.
Цуба-мокко, декорирано по техниката нанако. (Художествена галерия Улвърхамптън, Улвърхамптън, Англия)
Най -впечатляващата обаче е техниката нанако или "рибен хайвер", позната също в Индия и Франция, но никъде не достига такива висоти, както в Япония. Рядко е бил използван върху желязо (и ще стане ясно защо по -късно!), Но на tsubas от меки метали може да се види много често. Същността му е да покрие цялата повърхност на цубата с много малки издатини, наподобяващи половината рибени яйца. За това имаше специален щанцов печат, върху който майсторът многократно удряше с чук и по този начин „покриваше“с тези полукълба цялата необходима повърхност. Освен това техният диаметър може да бъде от 0,2 до 1 мм. Самите Нанако могат да покрият цялата повърхност на цуба, да ходят по нея на ивици, а също така да заемат квадрати или ромби с остро очертани ръбове.
Много рядка чаша за цуба, напомняща за европейската купа за рапира. Изглед отвътре. Време за производство: XVIII век. Материал: желязо, лак, злато, сребро, мед. Диаметър: 7,8 см; дебелина 1, 7 cm; тегло 56, 7 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Според японците това е много сложен, макар и прост начин за проектиране на tsub. Затова той беше смятан за достоен за богатите самураи.
За по -евтини нанакос се използваше един печат. За скъпи - цели три. Първият беше полукълбото, вторият - той се задълбочи и накрая третият печат, най -острият, беше използван за получаване на добре очертан ръб. Но на цубата имаше хиляди такива полукълба и всички бяха приложени към окото!
Специално за даймьо през 17 век. те измислят стил на дизайн за tsuba, самото име на което подчертава предназначението му - daimyo -nanako. В този стил, на цуба, редове от ивици нанако се редуват с ивици от полиран метал.
Използвана е и техниката нанакин, когато повърхността е покрита със златно фолио и перфораторът работи върху позлатената повърхност. Но японците нямаше да са японци, само ако това щеше да ги задоволи. Не, позлатената повърхност също беше гравирана, така че златото да се разтвори в вдлъбнатините, но по върховете на полукълбите остана и по този начин „яйцата“на черно-виолетовата повърхност на сплавта шакудо блестяха с топъл златист блясък!
"Сокол и врабче". Много оригинална цуба, чиято повърхност имитира дърво. Подписано от Учителя Хамано Масанобу. (Музеят на изкуствата Уолтърс, Балтимор)
Същата цуба е обратна.
Най -важното обаче е, че много често, с повърхност на цуба, покрита със зърна нанако, работата по нея едва започваше. Към него също бяха прикрепени отделно отлити и гравирани фигури на хора и животни, предмети и растения.
Оригинален начин за декориране на повърхността на цуба е техниката неко-гаки или "котешки нокът". С остър инструмент се извършват удари по повърхността на цубата или хабаки, както и по задната страна на дръжката на козуки, като постепенно се разширяват и задълбочават, сякаш котка е хвърлила острите си нокти в този материал. Нещо повече, там, където те свършват и където обикновено остава заусеница, тя не се отстранява, а се оставя. Явно само за да подчертая още веднъж, че не майсторът е направил това, а … котката!
Ясуриме също са коси линии, които обикновено се прилагат към дръжката на японски меч. Но на tsubah също се срещат такива удари и могат например да имитират наклонени потоци от дъжд, наречени sigure.
Хризантема в дъжда. Време за производство: 1615-1868 Материал: желязо, сентоку, злато, сребро, мед. Дължина 8, 3 см; ширина 7, 3 см; дебелина 0,8 см; тегло 167, 3 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Трябваше да говорим за техниката на тъкане, mukade-dzogan в последната статия, така че е напълно възможно да погледнем отново там … Но тази цуба си струва да разкажем за нея по-подробно. Изработен е в стил Шименава („въже от оризов славей“). Важен атрибут в шинтоистката религия означава пречистване и святост. Известният японски командир Такеда Шинген, който през живота си не беше загубил нито една битка, смяташе такива въжета за амулети. Естествено, това се отразява в творчеството на tsubako, в резултат на което се появяват такива „сплетени“tsubas и дори получават собствено име - стилът „Shingen“. Време на производство на тази цуба: XVII век. Материал: мед и бронз. (Национален музей на дизайна Cooper-Hewitt, Ню Йорк)
