Сливов цвят -
Лунният лъч на минувач дразни:
откъснете клона!
Иса
Най -старата техника за декориране на цуба е ажурната резба, наречена сукаши или изрязана работа. Тази техника на обработка е била използвана много отдавна, дори и в ранните цуби, направена само от желязо. Те са направени много преди ерата на Муромачи, но дори и тогава, ако един самурай внезапно иска да се открои със своята „древна цуба“, той би могъл да си поръча антична цуба. Нещо повече, прорезаните туби са направени първоначално не само в името на красотата, а с чисто практическа цел за намаляване на теглото му. Е, след това стана модерно, стана почит към традицията. Появи се и собствена терминология. И така, цуба с проходен модел бяха наречени сукаши-цуба. Имаше и цуба ко -сукаши - ако изрязаният модел беше малък или имаше проста форма. Ако, напротив, в цубата имаше много празнота, а самото изображение се отличаваше със своята сложност, то това беше джи -сукаши - „издълбана повърхност“. Моделът на изрязване на самата цуба би могъл да бъде допълнен с гравиране - защо не? Или инкрустиран … Всичко тук зависи от въображението на майстора и желанията на клиента. Рисунката на ито-кучки е направена с пила и понякога е много тънка, като метална дантела.
Желязна цуба, стилизирана като цвете на хризантема. Време за производство: XVI век. Материал: желязо, мед. Диаметър: 10,2 см; дебелина 0,8 см; тегло 189, 9. (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Цуба „Гъски под луната в облаците“. Време за производство: началото на XVIII - началото на XIX век. Материал: желязо, злато, сребро, мед, шакудо. Диаметър: 7,9 см; дебелина 0,6 см; тегло 104, 9 g (Метрополитен музей, Ню Йорк)
Японците не могат да си представят живота си без цветя на сакура. Дните на разцвет на сакура са празник за цялата страна. Нещо повече, обичаят да се възхищаваме на вишневите цветове е много древен. Разбира се, изглежда по -разумно да се покланяме на растения, които дават плодове, полезни за хората. Например тиква или царевица. Разцветът на неядлената череша обаче беше от първостепенно значение за селяните от Ямато. В края на краищата, той предхождаше печенето на ориз и ако беше буен, селяните разчитаха на богата реколта. Имаше още една причина, която поетът Иса изрази в стихове:
Между нас няма непознати!
Всички сме братя помежду си
Под вишневите цветове.
Съгласете се, че тези думи са изпълнени с дълбок смисъл. И … чудно ли е, че изображенията на вишни цветове в различни техники непрекъснато се възпроизвеждаха на tsubas. Включително техниката сукаши …
Цуба "Сакура в разцвет". Време за производство: прибл. 1615-1868 Материал: желязо, мед. Ширина 7,6 см; дължина 5, 4 см; дебелина 0,6 см; тегло 121, 9 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Друго сукаши цуба. Време за производство: прибл. 1615-1868 Материал: желязо, мед. Ширина 7, 9 см; дължина 7,6 см; дебелина 0,5 см; тегло 119, 1 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Същата цуба, обратно.
Някои цуби, направени в стил сукаши, приличаха на най -истинската метална дантела. Имаше листа, клонки, цветя, насекоми, с една дума, повърхността на цубата беше истинска картина, макар и едноцветна. Време за производство: прибл. 1615-1868 Материал: желязо, мед. Диаметър 7, 3 см; дебелина 0,5 см; тегло 90, 7 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Цуба "Чапла". Време за производство: прибл. 1615-1868 Материал: желязо, мед. Дължина 8, 3 см; ширина 7, 9 см; дебелина 0,5 см; тегло 90, 7 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
В някои прорезни tsubas самият слот, така че да не изобразява, много често се допълваше с други техники. Например, тук е много проста и неусложнена цуба "Parus". Върху него силуетът на платно в забележимата дясна страна се дава от цепка. Но въжетата, които отиват към мачтата, са инкрустирани със злато, точно като парче мачта и ярдове. Време за производство: XVIII век. Материал: желязо, злато, мед, бронз. Диаметър 8, 3 см; дебелина 0,3 см; тегло 119, 1 g (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк)
Цуба (лицевата страна), подписана от майстора Имам Мацуоиши (1764 - 1837). На него се вижда Сожобо, господарят на демоните тенгу, седнал на кипарис, държещ ветрило от пера, и наблюдава какво се случва на обратната страна - обратната страна. Материал: мед, злато. Дължина 9 см; ширина 8,3 см; Дебелина 0,4 см. (Музей на изкуството Уолтърс, Балтимор)
Обратната страна (обратната страна) на същата цуба, а върху нея е гравирана рисунка, на която легендарният Йошицуне, воин от късния период Хейан, син и полубрат на могъщи воини, се научава да владее меч от крилатия демони от тенгу.
Гравирането на метал също беше много популярно. Майсторите на tsuboko използваха техники за гравиране на хори и бори с инструменти като длето за тагане и пила за ясури. Имаше много видове метални гравюри, които могат да се видят на различни tsubas.
• На първо място, това е тънка, „окосмена“гравюра с щрихи - ке -бори.
• Гравиране с V-образна резачка, която оставя същия жлеб-катакири-бори. Понякога тази гравюра е наричана „чертане на четка“(efu-bori). В края на краищата фрезата може да бъде поставена под различни ъгли и да получава жлебове с различна дълбочина и ширина. Учителят Сомин от училището Йокоя беше много запознат с този вид гравиране.
• Тинкин -бори - техника, при която гравираната линия е изпълнена със златна амалгама.
• Niku -bori - техника, при която се извършва дълбоко гравиране, а работата се извършва с чук. Имаше много видове такива техники, които позволиха да се постигне скулптурен релеф, тоест да се премахне металът около фигурата на значителна дълбочина. Тоест имаше разновидности на гравиране в ниски, средни и високи релефи.
• Но най-оригиналната техника на дърворезба гури-бори отново е заимствана от Китай през ерата на Муромачи. В случая, когато е поръчана точно такава дълбока гравировка, детайлът за цубата е изкован по горещ начин от няколко плочи от многоцветен метал. Получиха се многоцветни слоеве. След това на повърхността се изрязва V-образен модел къдрици и се оказва, че този модел излага слоевете метали под повърхността на цубата!
Цуба с модели на гури-бори. Време за производство: 1615-1868 Материал: сребро, шакудо, мед. Дължина 6,5 см; ширина 6, 2 мм; дебелина 0,6 см; тегло 104, 9 g (Метрополитен музей, Ню Йорк)
Цуба с модели на гури-бори. Време за производство: 1615-1868 Материал: шакудо, мед, сребро. Дължина 6, 4 см; ширина 5, 9 мм; дебелина 0,5 см; тегло 82, 2 g (Метрополитен музей, Ню Йорк)
Между другото, цубите бяха известни и бяха създадени с помощта на три различни метала, свързани в плоча не според принципа „един върху друг“, а просто „един след друг“. Например горната част може да бъде направена от калай-цинкова сплав, известна като сентоку. Средната част е изработена от червена мед, а долната част е от сплав шакудо, която съдържа мед, злато и сребро. Получените цветни ивици представляват поток. Е, кленовите листа, символ на есента, украсяват лицевата страна на цубата, а на обратната страна - гравираните цветя на сакура представляват пролетта. Черешовите и кленовите листа също са два от най -емблематичните сезонни символи за японците и често се появяват заедно на tsubah като декорация.
Цуба, подписана от майстора Хамано Нориуки, с джи повърхност, направена от три метални ленти, свързани заедно. Време за производство: между 1793 и 1852 г. Материал: мед, злато, сребро, сентоку, шакудо. Дължина 8, 3 см; ширина 7, 1 мм; дебелина 0,4 см. (Музей на изкуството Уолтърс, Балтимор)
Техниките на ламиниране също бяха много популярни сред японските занаятчии. В този случай много листове от многоцветни метали бяха свързани помежду си и се смяташе, че желаният брой такива слоеве трябва да достигне … 80! Полученият многослоен "сандвич" след това може да бъде гравиран, дълбок или не твърде дълбок резба, което отново направи възможно получаването на невероятен модел на повърхността "подобна на дърво". И нищо не трябваше да се боядисва! „Дървесни слоеве“или естественият цвят на слоевете, който им позволява да се открояват един върху друг. Тази техника беше наречена mokume-gane, тоест "дървена повърхност".
Често повърхността на такъв „сандвич“е била гравирана с киселини, което давало възможност да се получи релеф с различна дълбочина (различни киселини с различна концентрация са имали различно въздействие върху различни метали и сплави!), Което отново създава неописуема гама от цветове и … осигури играта на светлина и сянка на повърхността на цубата. Тоест всъщност имаме работа с нещо като рисуване върху метал, защото няма друг начин да го кажем!
Майсторите на Tsubako също използваха леене (imono) върху восъчен модел (рог) и както цялата цуба, така и техните части могат да бъдат отливани; гонене (учидаши) - с негова помощ бяха направени малки части, например, венчелистчета от цветя; и дори такава техника като cloisonné емайл (shippo-yaki), непозната в Япония до началото на 17 век.
Цуба с емайл и златна инкрустация. Време за производство: XVII век. Материали: злато, мед, преграден емайл. Дължина 6,5 см; ширина 5, 4 см; дебелина 0,5 см; тегло 82, 2 g (Метрополитен музей, Ню Йорк)
Най -новата техника на японските майстори е химическо оцветяване и патина. Например железни цуби са били боядисани чрез ковачество, те също могат да бъдат позлатени с живачна амалгама (техника ginkesi-dzogan). Всички те бяха използвани много широко, тъй като Япония изобщо не е богата на находища на благородни метали и те трябваше да бъдат защитени. Японските занаятчии са се научили да постигат много издръжлива патина върху своите продукти и същата цуба, но въпреки това те трябва да се почистват с много внимание или дори изобщо да не се почистват!
