… и ще сложа меча си в ръката му.
Езекиил, 30:24)
Изкуството и историята. Вероятно няма такъв човек в Русия, който да не е виждал или не е държал в ръцете си предмети от село Палех. Те са отличителни, красиви са, приятни са за гледане. И тогава има хора, които ще се родят в Палех и ще видят цялата тази красота от детството. Там тя е нещо обикновено, там говорят за нея на обяд, там се учат да рисуват в Палех в местното училище на уроци по рисуване и един по един в семейни работилници. Но художници от Палех рисуваха не само лакови миниатюри. Именно те нарисуваха фасетираната зала на Московския Кремъл. Също така майсторите на Палех са работили в църквите на Троице-Сергиевата лавра и в Новодевичския манастир в Москва. Така че да се родиш там за мнозина беше истинско щастие, защото в старите времена това гарантираше сигурен доход.
Айзенщайн облече принца в дълги дрехи, под които обувките му практически не се виждат, и броня от големи, на пръв поглед кожени чинии. Също толкова дълги кройки и дрехите на неговите сътрудници.
Ето Павел Корин, чийто триптих, посветен на Александър Невски, който ще разгледаме днес, е роден на същото място - в Палех. И първо учи живопис у дома, след това в иконописното училище в Палех, след което е приет за ученик в московската иконописна камара на Донския манастир, където художникът Нестеров е сред учителите си. И той беше добър учител, защото тогава Корин написа за него: „Хвърли пламъка си в душата ми, ти си виновникът, че станах художник“.
Тогава Нестеров настоява Корин през 1912 г. да влезе в училището по живопис, скулптура и архитектура, което завършва, става истински дипломиран художник и се среща с великата херцогиня Елизавета Федоровна, по чието настояване той заминава за Ярославъл и Ростов, за да проучи стенописите на древноруски църкви. И тази принцеса беше сестрата на императрицата, а терористът Каляев уби съпруга си точно в Кремъл. И тогава тя основава Марта-Мариинския манастир; Михаил Нестеров и Павел Корин трябваше да нарисуват нейната църква.
Защо има толкова подробна история за биографията на този художник? Може би, преминете направо към разглеждането на триптиха, може да попита един от читателите на „VO“. Отговорът ще бъде следният: защото в този конкретен случай това просто има значение. Защото така се формира неговият мироглед и той е ключът към разбирането на картините на много художници.
И тогава Корин започва да живее и работи в Москва, където през февруари 1917 г. се установява на тавана на къща 23 на Арбат и живее там до 1934 г. - почти 17 години. Той призна: „Обелвайки кожата, излязох от иконографията“. И излезе! Той направи мозаечен фриз за Двореца на Съветите „Поход към бъдещето“, мозаечни пана от неговите творби украсяват подземните станции на московското метро „Комсомолская-Колцевая“и „Новослободская“. По инструкции на болшевишката партия и правителството той рисува портрети на писателя А. Н. Толстой, художниците Кукриникси, художника В. И. Качалов, пролетарския писател Максим Горки, маршала на победата Жуков и много други известни личности на СССР. И в същото време е известно, че през цялото това време той остава вярващ. Той събира икони, но най -важното е, че мечтае да нарисува огромна картина „Реквием“, немислима в страната на социалистическия реализъм,защото там (а това е известно от оцелелите скици) той искаше да изобразява всички висши архиереи на Руската православна църква в катедралата „Успение Богородично“в Кремъл, и дърпаше гигантско платно на носилка и в продължение на тридесет години никога не направи нито един удари върху него, въпреки че рисува скици. Съветската власт се отнасяше любезно. Той стана лауреат на Ленинската награда, но … за тази сила, най -вероятно, той не мислеше нищо добро. Въпреки че, от друга страна, след 17, той не заминава за чужбина. И той имаше сериозни причини за това. В края на краищата именно неговият учител Михаил Нестеров беше арестуван през 1938 г. по обвинение в шпионаж. Неговият зет, виден адвокат и професор в Московския университет, Виктор Шретер, също е обвинен в шпионаж и, естествено, е застрелян, а дъщерята на художника Олга Михайловна е изпратена в лагер в Джамбул, откъдето се връща на патериците като инвалид през 1941 г. Едва ли е бил доволен от „добрата работа“на съветските органи за сигурност. Но въпреки това продължи да пише. Иначе и той … беше обвинен в шпионаж в полза на Полша или Япония.
Известният триптих, в центъра на който е изобразен Александър Невски, е нещо, пълно с тайни, дори повече от „Нощната стража“на Рембранд, която разгледахме тук. Преценете обаче сами. Следователно в триптих той и триптих, тоест нещо, наподобяващо … църковна гънка (!), Има три картини. И всеки от тях има свое име. И собствен сюжет. Ето лявата част - „Стар сказ“, където виждаме наведена старица и двама странни мъже на фона на гигантски образ на Николай Приятния. Един стар с магаре - задник с пирони, и млад, запретнат ръкав, с мачка и очевидно неруски на външен вид. Четем какво пише за него изкуствоведът: „картината“подсказва богатата история и култура на руския народ “. Е, не е ли глупост? Каква култура, когато е ясно, че основното в това платно е образът на светеца и изобилието от кръстове върху дрехите му. Той, светецът, стои зад всички тези хора, затова те изглеждат толкова … очевидно доволни. Бабата ясно се усмихва (това е по време на бедствия), брадясалият също … усмихнатата му уста се усмихва, а младата гледа „в съзнанието ми“- „Няма да пусна моята“. Е, в ръцете на светеца е меч и някакъв странен Божи храм. Ако това е историята на руския народ, тогава всичко е пропито с духа на православието и … някак си се измъкна, за да види времето в страната беше такова, че … властите затвориха очите под око на такива "шеги", само рисуването повдига хората срещу врага …
Дясната страна, „Северна балада“, също е някак странна. В нея са заложени някои неясни и несъветски идеи. Е, меч … Меч, който руските воини никога не са имали и като цяло е трудно да се разбере на кого изобщо би могло да принадлежи. Въпреки че дръжката е добре изтеглена, правилна и тъпа рикасо. Но … добре, с всички тези реалистични детайли, мечовете не бяха с такива размери. Това е важното. И отново - тази картина добавя епичност, приказност. Но идеологията не е такава. Между другото, той има рицарски доспехи на краката си … Кой по принцип е този човек със златен пръстен на пръста си? И не е за нищо, че никога не сме обичали да говорим за тези части на триптиха.
Но нашите изкуствоведи харесаха централната част на триптиха. И това пишат за нея. Официален, така да се каже: „Докато работи по триптиха, художникът се консултира с историци, служители на Историческия музей, където рисува верижна поща, броня, шлем - цялото оборудване на главния герой, чийто образ той пресъздава върху платно само за три седмици. И ако всъщност всичко това е вярно, тогава би било по -добре той да не се консултира с тях и да не отиде в музея. Защото от гледна точка на епоса отново всичко е наред с това платно, но историчността в него, добре, наистина, с изключение на това, че само стотинка и набрана.
В същото време няма съмнение, че картината е иконопис, епична и сурова. От гледна точка на историчността, тя не издържа на критика и би могла да предизвика само смях както от братята Васнецови, така и от Суриков. Факт е, че Александър Невски е облечен като художник в твърди ковани доспехи и брони, странни и просто немислими за руски войник от 13 век, които по онова време просто не са били известни в Русия. Вярно е, че главата на принца е покрита с позлатен шлем, много подобен на шлема на баща му, княз Ярослав, който той загуби в битката при Липица през 1216 г., е намерен от селянин в храст на леска и е оцелял до днес.. Шлемът на снимката за Александър обаче явно е малък и едва ли му е удобен в него. Просто сравнете лицето на командира и каската, седнала на главата му …
Самият образ на принца е много противоречив. В годината на Ледената битка той беше само на 21 години. Изобразява и зрял съпруг, който очевидно е „на много години“. Тоест, ясно е, че художникът е искал да покаже мъдър, опитен, уверен човек, но … не е могъл да го изрази в лицето на 21-годишно момче, или не е искал. В крайна сметка никой не знаеше как наистина изглежда Александър. През 1942 г., когато го рисува на три седмици, всички виждат само филма „Битката на леда“, където той е изигран от Черкасов. Между другото, той е изобразен в профил на ордена на Александър Невски. И очевидно Корин искаше да се измъкне от добре познатия образ „Черкасов“, както по черти на лицето, така и предимно по дрехи. И той наистина отиде … но … отиде много далеч. Но той нарисува друг образ зад принца - образа на Спасителя, който не е направен от ръцете. И отново, как и защо? В крайна сметка „безбожните петгодишни планове“току-що отминаха (те се наричаха така), образът на светците не беше приветстван … Но тук … Вярно, само едното око се вижда от светеца, но той изглежда при тях толкова пронизващо, че само неговият е достатъчен, за да си спомни, че без Божието провидение дори няма да убиеш бълха и „кой е върху нас, ако Бог е с нас?!“
Ясно е, че художникът е изправен пред много трудна задача. Беше необходимо да се изобрази Александър по такъв начин, че той дори не прилича на своя филмов колега с дрехи, а това беше трудно. Айзенщайн се опита да го покаже в облекло, не по -ниско от това на рицаря, въпреки че плочите на люспестата му черупка изглеждат кожени, а не метални. И какво трябваше да направи? Сложи му верижна поща? След това всички биха казали, че Александърът на Айзенщайн изглежда по -богат … Вземете люспестата черупка и я позлатете, както направи на мозаечното пано в метрото? Да, би било добро решение, ако не беше образът на Спасителя над него, който също е „златен“. "Злато" в центъра и "злато" вдясно не изглежда добре. Така че той очевидно е решил да го облече в напълно неисторически юшман.
А краката? Ами краката? В края на краищата те носят типични чинии и наколенници, които не бяха типични за нашите войници. A. V. Вискозни, нашите рицари са изобразени в панталони с верижна поща, въпреки че не са открити от археолозите. И тук отново проблемът. Краката на Айзенщайн са покрити с дългополи стари руски дрехи. Но юшманът беше нисък. Нарисувайте принц в панталони и марокански ботуши? Хубаво, но … не грубо! Затова ги облече в синкава стомана.
Мечът трябва да бъде споменат отделно. Впрягът върху него е напълно в съответствие с онова време и най -вероятно Корин го е взел от книгите на Виолет льо Дюк. Но ето прицела … Факт е, че неговите „рога“са обърнати навътре, въпреки че обикновено винаги са били огънати навън или са били прави. Но … "навън" е чисто визуално, винаги някак агресивно. А принцът на Корин е защитник, а не агресор, затова ги огъна към себе си, тоест към дръжката, а не към ръба на острието. Решението е психологически правилно, въпреки че отново дори не мирише на историзъм.
Е, в резултат на това можем да кажем, че времето беше драматично, времето беше противоречиво, което означава, че изкуството беше същото, просто не можеше да бъде иначе!
Между другото, работата на Корин, която видя бял свят през 1943 г., точно когато съветското правителство отиде да се помири с църквата, свещениците бяха върнати от лагерите, а енориите в църкви, които наскоро бяха складове на МТС и зърнохранилища, бяха отворил, узрял много навреме и затова бил приет с гръм и трясък! Човек попадна в тенденция, така да се каже, и това също стана причина за успеха му. И тук възниква въпросът: какъв може да бъде неговият принц в друг образ, исторически по -надежден? Но кой може да каже това днес! Мистерията на неговите изображения изчезна с художника …
