Изкуството винаги трябва да бъде придружено от изящна лекота и красива чистота на цветовете, а работата като цяло трябва да бъде доведена до съвършенство не с напрежението на жестока страст, така че хората, които я гледат, не трябва да страдат от страсти, които, както можете да видите, художникът беше поразен, но така че те се радват на щастието на този, чиято ръка е дадена от небето такова умение, благодарение на което нещата завършват, вярно, с наука и труд, но без никакви напрежение и дотолкова, че там, където са поставени, те не изглеждат на зрителя мъртви, а живи и истински. Нека се пазят от отпуснатост и се стремят всеки обект, който изобразяват, да не е написан, а жив и изпъкнал от картината. Такава е истинската, добре обоснована рисунка и истинската изобретателност, която се признава от тези, които са я инвестирали в картини, получили високо признание и оценка.
Джорджо Вазари. Биографии на известни художници. Джото, Ботичели и др
Изкуството и историята. Как съвременниците оценяват работата на великия маестро? Биографът на Леонардо Джорджо Вазари (и бъдещият автор на Битката при Марчано) по -късно пише, че комисията на Сеньория е признала работата му за „изключителна и постигната с голямо умение поради удивителните наблюдения, които е използвал при изобразяването на това сметище, тъй като в това изображение хората излагат такива същата ярост, омраза и отмъстителност, като коне, от които двама са преплетени с предните си крака и се борят със зъби с не по -малка свирепост, отколкото техните ездачи, които се борят за знамето …"
Това не означава, че Леонардо да Винчи безмислено се втурна да копира древните технологии. Така че - прочетох го, хареса му и го повтори. Леонардо също взе предпазни мерки, изпробва тази технология предварително и направи всичко точно както е описано: първо беше нанесен слой мазилка, който беше грундиран, за да се постигне твърда, равна повърхност; след това върху грунда се добавя слой смола, който се нанася с гъби. Комбинацията от тези материали трябваше да осигури подходяща основа за нанасяне на маслени бои. Леонардо пише много бързо, използвайки скелето си, но след това се намесва времето. Започна да вали и стана много влажно. В резултат на това боите отказаха да изсъхнат и започнаха да изтичат. Тогава Леонардо решава да изсуши фреската с огън, а под стената бяха запалени мангали. Въпреки това, ако горните части на стенописа изсъхнат дори твърде бързо, фреската отдолу започна да тече много силно и Леонардо трябваше да се откаже. Имаше много предложения защо проектът му се провали по толкова ужасен начин. Може би майсторът се е опитал да изпревари по-младия си съперник и затова е решил да ускори процеса, или е използвано некачествено ленено масло, или мазилката е дефектна, към която боята не залепва. Но има и мнение, че Леонардо не е обърнал внимание на важна част от инструкциите на Плиний, в която се казва: „Сред боите, които изискват сухо покритие от тебешир и отказват да залепнат върху мокра повърхност, включват лилаво, индийско, церулово, милено, възбуден, appian, cerus. Восъкът също е оцветен с всички тези багрила, за енкаустично боядисване; процес, който не позволява боядисване по стените …”И той просто използва лилава боя и дори я нанася върху недостатъчно изсушена повърхност в дъждовен ден.
В резултат на това през следващите няколко години от стенописа остана малко. По -скоро са останали осем проучвания за неговия състав, три големи изследвания на главите, изобразени върху него, неговото писмено описание и няколко не много точни копия, направени от различни художници по различно време.
Около 1603 г. Рубенс пише копие от Битката при Ангиари, базирано на гравюра на Лоренцо Закия през 1558 г. Смята се, че в него той е постигнал нещо, което никой друг художник не би могъл да предаде преди него, а именно усещането за сила, характерно за четката на Леонардо: объркване, ярост и ярост на битката. Интересно е, че за тази картина често се пише както в книги, така и в интернет, че това е оригинална картина на Леонардо, която със сигурност не е.
Интересното е, че в съответствие с условията на договора Леонардо трябваше да нарисува действителната битка, започвайки с приближаването на миланските войски в облак прах. След това трябваше да изобрази Свети Петър, който се яви на командира на папските войски, след това борбата за моста над река Тибър, победата над врага и погребението на мъртвите. Всичко това трябваше да бъде показано в една картина (!), Тоест беше необходимо да се изобрази началото, средата и края на битката на едно платно! Интересното е, че авторът на битката при Грунвалд Ян Матейко направи приблизително същото. Но Леонардо нямаше да бъде себе си, ако, като се съгласи, не направи всичко по свой начин и Сеньория просто нямаше сили да спори с него.
Със споразумение от 1503 г. той обещава да завърши работата до февруари 1505 г. или да върне всички плащания. Въпреки непълнотата и липсата на признаци, че е постигнал значителен напредък, плащанията продължават и след това. Крайният резултат беше кратко писмо за неговата работа, изпратено от Пиер Соудерини до Шарл д'Амбоаз. В него се посочва, че „Да Винчи не се държи спрямо Републиката както трябва, тъй като е приел голяма сума пари и едва е започнал голямата работа, която трябва да свърши“.
Интересно е да се отбележи обаче, че други картини, поръчани от различни художници, не са завършени. Микеланджело започва работа по стенописа през 1504 г., но е отзован от папа Юлий II в Рим. От работата му са останали само копия от картона му, който изобразява къпещи се войници.
И тогава Джорджо Вазари рисува своята „Битка при Марчано“върху онова, което се смята, че са стенописите на Леонардо.
През 1976 г. тя е прегледана чрез ултразвук, но нищо не е открито. Италианският изкуствовед Маурицио Серачини, който провежда това изследване, смята, че Вазари просто не може да съсипе работата на Леонардо, на когото се възхищава и буквално боготвори. Нови изследвания показват, че зад стената има известно пространство, върху което е изписана фреската на Вазари. Накрая, на 12 март 2012 г., Маурицио Серачини обяви, че зад стената има друга повърхност с неговата фреска. В стената са пробити шест дупки, в тях са изстреляни сонди, взети са проби и сред пробите са открити черни и бежови бои, както и състав от червен лак, характерен за началото на 16 век. Никой обаче не иска да разруши стената, въпреки че всеки иска да намери картина на Леонардо. Има "движения" и "за" и "против" продължаването на работата. Провеждат се пикети и демонстрации. Никой не знае какво ще се случи по -нататък.
Това е историята на тези две картини. Е, сега може би ще можете да се справите отблизо с тях. Нека да разгледаме картината на Рубенс и да видим, че освен може би дори знамето на нея, всъщност е валът на рицарско копие. Тоест, просто би било неудобно да го използвате като стълб за банер. По някаква причина всички ездачи са изобразени боси и седят на кон без стремена. Всички ездачи носят броня, но те са изключително странни. Ездачът вляво носи някаква абсолютно фантастична броня в „морски стил“, но с овнешка глава на гърдите. Бронята на ездач в червен тюрбан е по -приемлива, освен това е известно, че именно по това време такива или подобни тюрбани са носени в швейцарската кавалерия, а не само сред тях. Вторият ездач вдясно изглежда има каска Morion, но такива каски обикновено не са носени от ездачи. Това беше шлем на пешеходци, но не кавалерия!
Конете имат седла, но без впряг или юзди и как тогава ездачите ги контролират?
Интересно е, че и тримата ездачи са въоръжени с мечове от типа felchen (или falchion на руски), но в същото време ездачът отдясно също има класически меч. Нещо повече, макар че те често са рисували такива фелчени, те не са достигнали до нас в нито един екземпляр. Всички издадени копия, първо, са малко на брой, и второ, изобщо не приличат на тези, изобразени от Леонардо! Тоест възможно е те да са съществували. Съществува като мода за всичко турско в началото на турските завоевания в Европа. И може би отново, може би Леонардо въоръжи своите „герои“с тях, за да подчертае отново „бруталния характер“на войната, че няма място за християнска милост, тук всичко е толкова диво, колкото това на турците.
Разбира се, аз лично бих бил много по -интересен, ако великият Леонардо реши да комбинира таланта си за изобразяване на мускулестата плът от хора и коне с реалистичната способност да рисува оръжия и брони от онази епоха, вместо да фантазира в такава дива и екзотика начин. Това би било картина за потомството! Например, един ездач носи броня от Хелшмид, другият е от Антон Пефенхаузер, Валентин Зибенбуергеран или Конрад Лохнер, а третият е нещо чисто миланско от семейство Негроли … Но какво не е, това не е така. Само едно умение за предаване на емоции, завладяващи хора и коне, и нулева историческа информация - това е неговата картина!
Джорджо Вазари във фреската си все пак беше малко по -близо до реализма. Ще започнем обаче, като обърнем внимание на крайния конник вляво. И той, и конят му са ясно прерисуване на ездача от фреската на Леонардо, добре, тази вдясно. Разбира се, тя е само подобна, но много подобна. Той също така изобразява фелхен по модела на Леонард, тъй като също рисува напълно митологичен щит за воин в самия център. Може би това е алегория и в нея е целият смисъл на тази фреска, тоест има не само фантастичен меч, но и също толкова фантастичен щит? В същото време тук виждаме доста реалистични мъже на оръжие на кон с шалове през раменете. Виждаме двама аркебузиери и ужасни битки на воини, лежащи на земята, единият от които пробожда опонента си с кама в устата, като в същото време забива камата си в бедрото. И отново, това е доста разпознаваема сцена от картината на Леонардо. Тоест, оказва се, че ученикът е следвал традицията на учителя и това, което не е оставил след себе си, е добавено от него, Джорджо Вазари? Както и да е, но това никога няма да разберем сега!
