„За да достигнете върха във всяка област на изкуството, трябва постоянно да работите и да подобрявате уменията си. Убеден съм, че тази истина е неизменна. Но откъде се е появил Утьосов, който, съдейки по това, което умее да прави перфектно, ще отнеме двеста години, за да работи усилено върху себе си?"
Н. В. Богословски
Леонид Осипович Утесов е роден в Одеса. Това събитие се случи на 21 март 1895 г. Момчето, което е родено в еврейско семейство на търговеца Осип Клементьевич Вайсбейн и Мария Мойсеевна Граник, получи името Лазар. Всъщност на този ден в семейството се появиха две бебета наведнъж. Няколко минути по -рано Лазар се ражда като сестра -близначка на име Полина. По -късно Леонид Осипович се пошегува: „Бях много възпитан - както се очакваше, направих път на жена …“Бащата на Утесов, нежен и сантиментален мъж, обичаше острата дума и шегата. Мария Моисеевна, за разлика от него, беше жена със строга, уверена ръка, водеше домакинството и научи децата на желязна дисциплина, ред и способност да оценят малкото, което имат. Между другото, в семейство Вайсбейн имаше девет деца, но четири от тях починаха в ранна детска възраст.
До десетгодишна възраст младият Лазар мечтаеше да стане пожарникар или моряк. Впоследствие той призна, че никога не е мечтал за театър и дори не е ходил в него: „Театърът беше около мен - свободен, оригинален, весел. Театър, в който непрекъснато се изпълняваше само една постановка - човешката комедия. И понякога звучеше трагично. Въпреки тежкото финансово положение, Осип Клементиевич мечтаеше да даде на децата добро образование. Благодарение на неговите усилия, през 1904 г. младият Утьосов е настанен в търговско училище на голям одески филантроп Фейг. За разлика от други истински гимназии, тази институция не се придържа към допустимите три процента норма по отношение на евреите. В него обаче имаше друго първоначално правило - еврейските родители, които назначиха детето си в институция, бяха задължени да доведат друго - момче руснак от православната конфесия - и да платят образованието и на двамата. Така един съседски син отишъл да учи при Лазар.
Сред учителите във Фейгската школа имаше много представители на руската интелигенция. Директор на същата институция беше известният в Одеса професор на Новоросийския университет Александър Федоров - голям почитател на музиката и автор на операта „Фонтанът на Бахчисарай“. Благодарение на неговите усилия в училището се организира оркестър от скубани инструменти, симфоничен оркестър, хор и драматичен клуб. На това място Лазар Вайсбейн се научи да свири на цигулка и пиколо балалайка, той пееше с удоволствие в хора. Той обаче не успя да завърши училище. Причината беше поведението на Лазар, който довежда учителите до бял огън с триковете си. „Прощалната полза“беше трик с учителя на Божия закон. Затваряйки завесите и улавяйки свещеника в тъмното, Утьосов заедно с другарите си го намазаха с мастило и тебешир. Този ден беше последният в ученическата кариера на Лазар - с „вълчи билет“той беше лишен от възможността да влезе в други учебни заведения, а образованието му завърши в шест паралелки във Фейг училището.
Самата Одеса се превърна в истинско училище за бъдещия художник. Точно по това време в душата на момчето се настани неизкореним копнеж за музика. В голям пристанищен град, където живееха хора от различни националности, от всички страни звучаха руски, неаполитански, украински, гръцки, еврейски и арменски песни. В допълнение към музиката, Лазар обичаше гимнастиката и футбола, както и популярната френска борба през онези години. В този спорт той успя да постигне страхотни резултати и дори участва в местни първенства. И скоро на полето „Куликово“започва работа фантастичен цирк на кечиста Иван Бороданов. Младият Лазар бързо се запозна с всички актьори, а Иван Леонтиевич покани младежа да работи с него. Офертата беше приета незабавно. Вайсбейн е работил като баркер, клоунски асистент, гимнастик. Преди да тръгне на турне, Лазар каза на родителите си: „Ще стана истински художник, а вие ще се гордеете с мен“. В Тулчин обаче нов цирков работник внезапно се разболя от пневмония. Балаган Бороданов отиде на турне, а младежът, след като се възстанови, се премести в Херсон, където известно време работеше в железарията на чичо си Наум.
След завръщането си в родната Одеса Лазар отива на риболов с рибарите и един ден среща местен художник, който му се представя като Скавронски. Той каза на момчето: "Вие несъмнено сте художник, но как, моля ви се, да играете с името си?" След това младият Вайсбейн се замисли за артистичен псевдоним. Според легендата псевдонимът „Скали“му хрумнал, когато погледнал крайбрежните скали с рибарски хижи. Впоследствие Леонид Осипович пише: „Вероятно самият Колумб, след като е открил Америка, не е изпитвал такава радост. И до ден днешен виждам, че не съм сбъркал - за бога, харесвам фамилията си. И не само аз. " И скоро (това беше вече 1911 г.) Скавронски го покани да свири в миниатюра, наречена „Счупено огледало“. Това просто, но изненадващо забавно парче често се изпълняваше в цирка и младежът го знаеше добре. В него офицерският батман счупи огледалото и, страхувайки се от наказание, застана в рамката, като започна точно да имитира изражението на лицето и движенията на господаря си. Това изискваше внимателна подготовка, но Утесов моментално овладя номера, с невероятна сръчност възпроизвеждайки всичко, което Скавронски показа.
Първото официално представление на Утесов се състоя в лятна вила край Одеса - театърът на Болшой Фонтана. Въпреки успешния дебют, новите предложения не бързаха да се появяват, но Сковронски скоро запозна младия мъж с предприемач от Кременчуг, пристигнал в търсене на художници. Така че Леонид Осипович се озова в този град с шестдесет и пет рубли от заплатата си. Първото представление, предложено на гост-изпълнителите от Одеса, беше оперета в едно действие, наречена "Играчка". Утесов в него беше назначен да играе ролята на осемдесетгодишен граф. Леонид Осипович си спомня: „Когато се родих, не виждах истински преброявания, обикновено не знаех как да играя, нямаше опит. Мислех, че веднага щом изляза на сцената, публиката ще разбере, че съм измамник”. Утесов обаче беше спасен от талант - първата професионална репетиция в живота му беше блестяща. Той пише: „Веднага щом прекрачих прага на сцената, нещо се вдигна, понесе. Изведнъж се почувствах стар. Чувствах всичките осемдесет години, които съм изживял, чувството, когато проклетите кости не искат да се разгънат."
Утесов играе първата си голяма роля в Кременчугския театър през 1912 г. Пиесата се нарича "Потиснати и невинни" и въпреки че драмата на самата постановка не представлява особен интерес, Утесов танцува и пее много и завладяващо, а пресата отбелязва блестящото му изпълнение. В живота на Леонид Осипович дойде моментът да стане актьор - от сутринта до началото на вечерното представление имаше репетиции, участваше в няколко продукции наведнъж и имаше много работа. По-късно Утьосов пише: „Успехът, който неочаквано се стовари върху крехката ми глава, чувството за безгранично самочувствие, допълнително укрепено от този успех, ме държеше в някакво напрегнато, приповдигнато състояние през цялото време. Избухнах в удоволствие, щастие, гордост."
През лятото на 1913 г. младият Утесов се завръща в Одеса. Между другото, той се върна победителят - новините за ролите, които е играл, се разпространяват в театралната среда и скоро Леонид Осипович е поканен в Одеския летен театър на миниатюрите със заплата от шестдесет рубли. В Кременчуг през последните месеци му бяха платени повече от сто рубли, но това не притесни Утесов, който искаше само едно - да говори. И Леонид Осипович се хвърли с глава на работа. По това време той вече беше добре наясно, че историите, които зрителите приемат днес с удоволствие, утре ще им бъдат скучни и безинтересни. В тази връзка Утесов формулира за себе си принцип: „Всяко представление трябва да бъде или ново, или актуализирано“. Има истории за репетициите на Утесов по улиците на града. Спирайки непознат, художникът го заведе на някое тихо място и показа новия му номер. Ако човекът не се смееше, тогава актьорът знаеше - или историята беше безинтересна, или изпълнението беше безполезно.
През 1914 г., по време на кратко турне до град Александровск (сега Запорожие), Утесов се запознава с млада актриса Елена Ленская. Двамата имаха връзка и скоро се ожениха. Впоследствие Елена Осиповна изостави кариерата си на актриса, за да се съсредоточи върху дома и съпруга си. Утьосов искрено обичаше съпругата си, той пише: „Винаги съм бил изумен как с толкова удари на съдбата тази малка жена успя не само да поддържа добро настроение, но и да даде на всички своята доброта“. След сватбата младоженците решиха да се представят заедно и тази идея се оказа успешна. Изпълненията им имат огромен успех, а славата на младите артисти се разпространява в южната част на страната. И веднъж един предприемач от Феодосия предложи Утесов и Ленская да заминат за Крим. Двойката се съгласи, по -късно Утесов си спомни: „Във Феодосия бях щастлив, както никога досега. Разхождайки се с Елена Осиповна по прекрасните улици, непрекъснато повтарях: "Боже, колко е прекрасно да живееш на света!"
Щастието им в слънчевия и тих град обаче не продължи дълго - през август 1914 г. във Феодосия дойде новина за началото на войната. Утесов спешно завел жена си в Никопол, а самият той отишъл в Одеса. Животът в града вече се беше променил - фабриките и пристанището не работеха, черноморската търговия спря. Когато научиха за пристигането на Утесов в Одеса, те започнаха да го канят с голямо търсене в различни театри. Леонид Осипович си намери работа в два миниатюрни театъра, а няколко месеца по -късно призовка дойде в дома му. Нямаше и дума за избягване на службата, бащата на художника му каза: „Те не се връщат само от другия свят. Войната няма да стигне до Одеса и вие ще се върнете - аз вярвам в това. Утесов имаше голям късмет, той служи в задното отделение, разположено в село недалеч от Одеса. На 14 март 1915 г. той научава, че е станал баща - ражда се дъщеря му Едит.
В края на 1916 г. Утесов е диагностициран със сърдечно заболяване, а Леонид Осипович получава тримесечна ваканция. Прекарва това време с полза - получава работа в Харковския театър на миниатюрите с огромна заплата по онова време от хиляда осемстотин рубли. Художникът показа стария си репертоар - хумористични истории, миниатюри, куплети. Той играе с вдъхновение, наслаждавайки се на възможността да прави това, което обича. Не се наложи да се връща в казармата, една хубава сутрин Утесов беше събуден от звуците на Марсилеза - Харков срещна Февруарската революция. След края на договора Леонид Осипович се върна у дома. Семейството също претърпя радостни промени. Братът на съпругата му, пламенен революционер, се завърна от тежък труд, а сестрата на Леонид Осипович се върна от изгнание със съпруга си. Имаше още една новина - премахването на бледността на уреждането. Отсега нататък "географията" на актьорската дейност на Утесов се разширява. През лятото на 1917 г. получава покана от Москва да се представи в кабаре в ресторанта Ермитаж на известния готвач Люсиен Оливие. И, разбира се, той отиде. В столицата одеският артист се изяви с истории и куплети. Въпреки факта, че публиката харесва изпълненията, самият художник се чувства неудобно. След Одеса градът изглеждаше на Леонид Осипович твърде уравновесен, безхаберен. В края на лятното турне Утьосов се премества в театър „Струйски“, което се оказва друга загадка за него. Театралната зала беше пълна с работници, занаятчии и дребни търговци. Утесов беше приет с откровен хлад и това, което винаги предизвикваше смях или весела анимация в родния му град, не срещна никакъв отговор тук. Леонид Осипович пише: „Признавам, че не издържах на това състезание - без да завърша сезона, се върнах у дома в Болшой театър Ришельо. Мисълта, че московчаните не ме разбират, седна като пирон в главата ми. За първи път се сблъсках с това. За първи път публиката ми се стори по -сложна, отколкото си мислех. Между другото, в театър Ришельо всичко се върна на мястото си - и разбиране, и успех, и молене за допълнителни билети за концерта на Утесов.
След октомври 1917 г. в Одеса започва смяна на правителството - Украинската Централна Рада е заменена от германците, следвани от френските интервенции, заедно с гърците и италианците, а след това от войските на Бялата армия. Въпреки това самият град беше сравнително спокоен. Превратите имаха малък ефект върху артистите, особено върху артистите от „лекия жанр“. Утьосов изнесе представления за доброволческата армия, а малко по -късно - за Червената армия. Той беше изслушан от адмирал Колчак, който лично му благодари след изказването, и легендарния Котовски, който по това време ръководеше конна чета. По едно време Утесов, облечен в черно кожено яке, работеше като адютант на брата на съпругата си, който беше упълномощен представител на Специалната комисия по храните на Северозападния фронт. Спомняйки си Одеса по време на гражданската война, Леонид Осипович пише: „Мислите за това как да живея не ме измъчваха. Знаех това добре. Моето весело разположение, жаждата ми за постоянно обновяване, спонтанното ми единство с тези, които работят, ме подтикнаха да продължа насоката си."
По време на Гражданската война Утьосов, заедно с актьора Игор Нежни, организира малък творчески екип и, шофирайки с пропаганден влак, се изявяваше с него пред Червената армия на различни фронтове. Те изнасяха концерти ден и нощ, в големи градове, на малки гари и просто на открито. По това време Утесов, който вече не е начинаещ, видя истинската сила на изкуството - по време на представленията „хората, уморени в битки, изправяха рамене пред очите ни, придобиха добро настроение и избухнаха в съживяване на смях“. Леонид Осипович пише: „Никога досега не съм получавал такива аплодисменти, никога досега не съм изпитвал такова удоволствие от изпълнения“.
Най -накрая гражданската война приключи и започна времето на НЕП. Магазините на вечно търгуващата Одеса бързо се напълниха със стоки. Културният живот също пое нов дъх - бяха открити нови заведения, в които се представиха местни и гостуващи артисти, различни един от друг. Изглежда, че е дошло звездно време за Леонид Оспипович в родния му град, но в края на 1920 г. той решава да направи втори опит да завладее Москва. През януари 1921 г. художникът напуска сградата на жп гара Киевски и веднага отива на място, наречено Теревсат или Театър на революционната сатира. Той се е намирал в сегашната сграда на Театъра. Маяковски, а негов режисьор беше известният театрален деятел Дейвид Гутман. Много скоро Утесов се озова в кабинета на Давид Григориевич. Самият той описва тази среща по следния начин: „Срещна ме нисък, донякъде прегърбен мъж. В очите му блесна хумор.
Много ми харесаха тези иронични очи. Попитах го: "Имате ли нужда от актьори?" Той отговори: "Имаме 450, каква е разликата, ако ще има още един."На което отбелязах: "Тогава аз ще бъда 451 -ви." Докато работи за Гутман, Утесов играе много роли. Освен в Теревсат, той играе в Ермитажния театър, открит през 1894 г. в Каретен ряд от Яков Щукин. Поучен от провала на Струйския театър на миниатюрите, той реши, че жителите на столицата трябва да покажат или нещо ново, или нещо, което е забравено. Той избра втория път, възпроизвеждайки старата си сцена за момче от вестник от Одеса. Утесов, изскочил на сцената на Ермитажа, целият висеше със заглавия на чуждестранни вестници, реклами и плакати, а на гърдите му имаше огромна патица - символ на лъжата. Той намери теми за куплети много просто - просто трябваше да отвори нов вестник. Между четенето на стиховете Леонид Осипович танцува, внасяйки настроението на посланието в танца. Стилът на „живите вестници“се оказа в унисон с настроенията на времето - в Москва изданието на Утесов постигна огромен успех. Продължавайки да бъде вписан в Театъра на революционната сатира, Леонид Осипович свири там все по -рядко - той не харесваше примитивни пропагандни представления, които заемаха важно място в репертоара на театъра.
През 1922 г. Леонид Осипович отново драматично промени живота си. Започва с любовна драма, която почти унищожава семейството на художника. В Ермитажа той се запознава с актрисата Казимира Невяровская, чиято красота е легендарна. Казимира Феликсовна се влюби в Утесов и Леонид Осипович й отговори. Въпреки факта, че Невяровская се опита да го задържи, с течение на времето Утьосов все пак се върна в семейството. Любовната история обаче е началото на нов етап в творчеството на художника - през пролетта на 1922 г. той заминава за Петроград с намерението да се пробва в оперетата. Скоро след пристигането си в град Утьосов той получава работа в известния „Дворцов театър“, разположен на Италианска улица. Репертоарът на художника е обширен - свири в оперетите „Силва“, „Красива Елена“, „Мадам Помпадур“, „Ла Баядер“и много други. Въпреки факта, че Утьосов никога не е бил истински вокалист и често просто изричаше арии и куплети, публиката го приемаше с удоволствие. Едновременно с работата си в театъра „Дворец“Леонид Осипович се изявява в Свободния театър, създаден през 1922 г. от предприемача Григорий Юдовски. На сцената му художникът изигра известния си „Мендел Маранц“, чиито редове бързо се разпространиха в афоризми. В Свободния театър Утьосов също съживи своя вестникар, превръщайки го не толкова в разказвач на новини, колкото в автор на песни. В допълнение, именно в Петроград Леонид Осипович стана известен като изпълнител на „крадливи песни“.
Това обаче не беше достатъчно за художника. Утесов си спомня: „Веднъж ми дойде една прекрасна мисъл - защо да не се опитам да покажа всичко, на което съм способен, за една вечер ?! Веднага започнах да съставям програма. И така, първото число - аз съм в нещо драматично, дори трагично. Например, любимият ми Достоевски. След най -трудния драматичен образ ще изляза … Менелайм! Парадоксален квартал, почти ужасяващ. След това ще пусна смешен скеч за умен и донякъде страхлив одесит, след това ще изнеса малък поп концерт, където различни жанрове, от които имам много, ще проблясват, като в калейдоскоп. След това ще прехвърля публиката в друго състояние, изпълнявайки нещо елегантно, тъжно, например романса на Глинка „Не изкушавай“, в който ще взема част от цигулката. След това ще изпея няколко романса, придружавайки се на китара. Класическият балет ще последва! Ще танцувам балетен валс с професионална балерина и класически опори. След това ще прочета комична история и ще пея горещи куплети. В края трябва да има цирк - аз започнах в него! В маската на червенокоса ще изработя цял набор от трикове върху трапеца. Просто ще назова вечерта - „От трагедия до трапец“. Фантастичното представяне на Утьосов продължи повече от шест часа и постигна феноменален успех. Критиците отбелязват в рецензиите: „Това дори не е успех - необикновено усещане, яростно усещане. Публиката бушуваше, галерията бушуваше …”.
Популярността на художника достига невероятни висоти и през пролетта на 1927 г. той заминава за Рига на турне. Пътуване до балтийските държави вдъхнови Утесов за нови пътувания. През 1928 г. той има възможност да посети Европа със семейството си като турист и той се възползва от това. Леонид Осипович посети Германия и Франция, посети галерията в Дрезден и Лувъра и посети европейските театри. Именно по време на това турне Утьосов наистина се увлича по джаза. Според него той бил шокиран от оригиналността на този спектакъл и неговата музикална форма, от свободното поведение на музикантите, от способността им да се откроят за миг от общата маса на оркестъра. Завръщайки се в родината си, Леонид Осипович започва да създава своя музикална група. Тъй като думата „джаз“предизвиква враждебност сред партийните функционери, Утьосов въвежда термина „театрален оркестър“, поставяйки задачата да адаптира джаза към местните условия. Изключителният тромпетист на Ленинградската филхармония Яков Скоморовски се съгласи да работи с него. Връзките му в музикалната среда помогнаха на Утесов да намери подходящите хора. Първият оркестър е създаден през 1928 г. Освен диригент, той се състои от десет души - две тръби, три саксофона, роял, тромбон, контрабас, банджо и ударна група. Това беше стандартният състав на джаз бандата на запад. Леонид Осипович не скри от колегите си никакви организационни или творчески трудности. В онези години все още нямаше студия, които да подготвят нов репертоар, а артистите правеха всичко на свой риск и риск в свободното си време. Екипът подготвя първите шест произведения в продължение на седем месеца и не изпълнява едновременно. Някои музиканти загубиха вяра в успеха и си тръгнаха, а на тяхно място дойдоха нови. За първи път оркестърът на Уцов излиза на сцената на Малката опера на 8 март 1929 г. в концерт, посветен на Международния ден на жената. Утьосов пише: „Когато изпълнението приключи, плътната тъкан на тишината се счупи с трясък, а силата на звуковата вълна от публиката беше толкова голяма, че бях отхвърлен. Не разбирайки нищо, погледнах объркано залата за няколко секунди. И изведнъж осъзнах, че това е победа. Знаех успеха, но същата вечер осъзнах, че съм хванал „Бог за брадата“. Осъзнах, че съм избрал правилния път и че никога няма да го напусна. Това беше денят на нашия триумф."
Уникалността на театралния джаз на Утесов беше, че всеки музикант имаше независим характер. Членовете на оркестъра влязоха в музикални и човешки отношения с помощта на думи и инструменти, спорейки, говорейки, псувайки, примирявайки се. Те не бяха приковани на мястото си - станаха, приближиха се до кондуктора и един до друг. Програмата беше пълна с остроумия и шеги. Така не просто оркестър, а определена компания от весели и весели хора се появи пред публиката. Впоследствие "Tea-Jazz" на Утесов показа на хората такива известни изпълнения като "Два кораба", "Много шум за тишината", "Музикален магазин". Леонид Осипович безпогрешно избра сред авторите на песни и композитори хора, които успяха да родят хитове. И от всяка песен той направи театрален спектакъл, пълноправен спектакъл с участието на музикантите от оркестъра. Популярността му в страната през тридесетте години беше огромна. Всеки ден от цял Съветски съюз той получаваше десетки ентусиазирани писма - от колхозници, работници, студенти, дори престъпници. Алексей Симонов пише: „Утесов изпя толкова много песни, че те ще бъдат достатъчни, за да може цял народ да си спомни цяла епоха“. Художникът беше обичан и от управляващите. Смята се, че всемогъщият Лазар Каганович е бил негов покровител. Самият Йосиф Висарионович обичаше да слуша много песни на Утесов, особено от редица „крадци“. Интересен факт е, че Леонид Осипович беше единственият ръководител на поп оркестъра, който успя да спаси музикантите си от арест и заточение.
След като кинематографията придоби звук, възникна въпросът за пускането на музикална комедия. Инициатор на създаването на „Весели приятели“беше ръководителят на съветската филмова индустрия Борис Шумяцки, който специално дойде в Ленинград, за да гледа театрално-джаз спектакъла на Утесов „Музикален магазин“. След представлението той влезе в съблекалнята на Леонид Осипович и му обяви: „Но от това можете да създадете музикална комедия. Този жанр съществува в чужбина отдавна и е доста успешен. А ние го нямаме. " Същата вечер започнаха преговори, в резултат на които беше заснет филмът „Весели момчета“. Режисиран е от Григорий Александров, който се завърна от Америка, а самият Утесов изигра една от главните роли. Максим Горки беше първият, който гледа "Веселите приятели" и много хареса филма. Именно той го препоръча на Сталин и той, смеейки се достатъчно, похвали картината. В резултат на това през ноември 1934 г. се състоя премиерата на първата съветска музикална комедия. Това беше огромен успех не само у нас, но и в чужбина, където се проведе под надслов „Москва се смее“. На втория международен филмов фестивал във Венеция филмът получи награда за музика и режисура и беше сред шестте най -добри филма в света.
Леонид Осипович беше необичайно щастлив от успеха на филма, но нямаше как да не забележи, че приносът му в създаването на „Весели приятели“упорито се премълчава. Той пише: „По време на премиерата в столицата бях в Ленинград. След като купих „Известия“и „Правда“, прочетох с интерес статиите, посветени на Веселите колеги, и бях изумен. И двете съдържаха имената на композитора, поета, режисьора, сценаристите, нямаше само едно - моето “. Наистина не беше случайно. През май 1935 г., по време на честването на петнадесетата годишнина на съветското кино, заедно с други работници в индустрията, бяха отбелязани заслугите на създателите на първата съветска музикална комедия. Наградите бяха разпределени по следния начин - Григорий Александров получи ордена на Червената звезда, званието Заслужил артист на републиката - съпругата му Любов Орлова, камерата на ФЕД - на една от главните роли, Утесов, заедно със своите музиканти. Една от причините за това отношение към художника се крие в режисьора на филма Александров, с когото Леонид Осипович имаше обтегнати отношения.
На 22 юни 1941 г. оркестър „Утьосов“, който дирижира редовна репетиция на сцената на театъра „Ермитаж“, чува ужасната новина за началото на войната. Веднага на Леонид Осипович стана ясно, че оттук нататък е необходимо да се пеят напълно различни песни. Той обаче не отмени вечерния концерт. Изпълнителите пееха добре познатите песни от Гражданската война, а публиката пееше заедно с тях с вдъхновение. На следващия ден всички уцовити изпратиха колективно заявление за присъединяване към Червената армия като доброволци. Съобщението стигна до политическия отдел на Червената армия и оттам скоро дойде отговор. Той обяви отказа на искането, тъй като музикалната група беше мобилизирана да обслужва военните части. В първите дни на войната Утьосов изнася концерти във военно -военните служби, в центровете за вербуване и на други места, откъдето военните части са изпращани на фронта. И скоро музикантите бяха евакуирани на изток - първо до Урал, а след това до Новосибирск. Въпреки ентусиазирания прием, показан на членовете на Уцовитите в Сибир, през юни 1942 г. музикантите заминават за Калининския фронт. Неведнъж членовете на оркестъра се оказвали в беда, неведнъж били подлагани на обстрел. Това обаче не се отрази нито на външния им вид, нито на качеството на изпълненията им, Утесов пише: „В проливния дъжд се представихме с церемониални дрехи. При каквито и условия да се проведе представлението, то трябва да бъде празник и още повече отпред. Понякога Уцовитите трябваше да свирят по няколко пъти на ден, например през юли 1942 г. изнесоха четиридесет и пет концерта. Сцената най -често беше набързо съборена платформа, а залата беше гола. През нощта музикантите записват текстовете на парчета хартия, за да ги разпространят на слушателите на следващите концерти. А през 1942 г. на Пети гвардейски изтребителен авиационен полк бяха представени два самолета La-5F, изградени върху личните спестявания на музикантите от оркестъра. На 9 май 1945 г. Уцовитите се представят на площад „Свердлов“. По -късно Леонид Осипович, отговаряйки на въпроса за най -щастливия си ден, неизменно докладва: „Разбира се, 9 май 1945 г. И аз считам този концерт за най -добър“.
На Деня на победата Леонид Осипович беше награден с орден на Трудовото Червено знаме, което бе знак за признание за приноса му към Победата. А през 1947 г. художникът става и заслужен работник на изкуството. Започвайки през лятото на 1936 г., дъщеря му Едит участва активно в изпълненията на джаза Утевск. Израствайки зад сцената, тя пееше прекрасно, свиреше на пиано, владееше немски, английски и френски, посещаваше драматичното студио на Рубен Симонов. Тя изпя много песни с баща си в дует. Понастоящем експертите стигат до извода, че Едит е наистина оригинална и талантлива артистка, която създава свой собствен стил на пеене. Въпреки това през онези години критиците се скараха на особения й глас. Дъщерята на Утьосов имаше перфектна височина, но упорито й говореха за детонация и способността да изпълнява само под патронажа на баща си. Накрая, в средата на петдесетте години, Утьосов получи заповед от Министерството на културата да уволни Едита Леонидовна от оркестъра. Това беше тежък удар за художника. Той обаче умело се измъкна от ситуацията, предлагайки на дъщеря си да създаде свой собствен малък джаз. Скоро Едит Леонидовна започва да изпълнява солови изпълнения, придружени от джаз ансамбъл, ръководен от бившия устовец Орест Кандата.
След войната Утьосов заедно с оркестъра си пътува много из страната, записва на плочи, изпълнява по радио, а след това и по телевизията. Неговият оркестър, който получава статута на Държавна естрадна сцена през 1948 г., се превръща в истинска творческа ковачница, където Николай Минк, Михаил Воловац, Вадим Людвиковски, Владимир Шаински, Евгений Петросян, Генадий Хазанов и много други композитори, музиканти и поп майстори усъвършенстват своите умения. През 1962 г. Леонид Осипович изпитва ужасна скръб - съпругата му Елена Осиповна умира. И през 1965 г. Утесов, първият поп майстор, получава титлата Народен артист на СССР. През октомври 1966 г., по време на концерт в CDSA, той изведнъж се почувства зле и след този инцидент Леонид Осипович реши да напусне сцената. През следващите години от живота си Утьосов продължава да ръководи оркестъра, но самият той почти не изпълнява. Той също участва много по телевизията и написа автобиографична книга „Благодаря ти, сърце!“. И на 24 март 1981 г. се състоя последното излизане на артиста на сцената.
Когато беше пенсионер, Утьосов много четеше, слушаше старите си записи. В последните години от живота си се чувстваше забравен и сам. През януари 1982 г. Леонид Осипович се жени за втори път - за Антонина Ревелс, която преди това е работила като танцьорка в неговия ансамбъл, а след това, в продължение на много години след смъртта на съпругата си, помага да управлява домакинството. Между другото, този брак, сключен тайно от дъщеря й, не донесе щастие на художника - според спомените на приятели на Утьосов, новата му съпруга беше духовно много далеч един от друг. Мечтата на певицата да има внуци също не се сбъдна. През март 1981 г. умира неговият зет, филмовият режисьор Алберт Хенделщайн, а скоро (21 януари 1982 г.) Едит умира от левкемия. На погребението й дойдоха много поп ценители, а Леонид Осипович, поразен от загубата, каза горчиво: „Най -накрая събрахте истинска публика“. След смъртта на дъщеря си Утесов живее само месец и половина. В 7 часа сутринта на 9 март 1982 г. го няма. Последните думи на художника бяха: „Е, това е …“
