Всяка държава се отнася към своето историческо наследство по свой начин и това е едновременно добро и много лошо. Тоест всички зигзагове на историята на страната могат да бъдат проследени в това отношение и това е добре. Но е лошо, когато в резултат на тези „зигзагове“се унищожават произведения на изкуството, които в бъдеще биха могли да зарадват окото или да привлекат туристи. Ясно е, че е имало епохи, когато дори не са мислили за туристи, но отново е било лошо, когато хората се бият със статуи и разрушават красиви храмове.
Например в Англия, дори в епохата на Кромуел, древните статуи не са били счупени, но Франция от епохата на Великата френска революция се отличава напълно в това. Статуите бяха унищожени, колоните бяха свалени, бунтовническата голота едва не разряза на парчета гоблена Байо, ценен исторически паметник. Е, революционерите се нуждаеха от парче плат, за да покрият каруцата с боеприпаси, затова решиха да я изнесат от катедралата, където се съхраняваше, и да я нарежат на парчета. За щастие в Байо имаше разумен човек, на когото беше дадена сила - комисарят на Конвента, който успя да ги разубеди от това, обяснявайки, че това е спомен за великото минало на Франция и няма нищо общо с кралската власт. Но колко фигури са били бити - скулптури от надгробни плочи, изобразяващи рицари в пълни доспехи, по които днес бихме могли да преценим как наистина изглеждат.
Известният образ на Черния принц ви позволява да пресъздадете облика на рицарското му оборудване с изключителна надеждност, но не е ясно какво е имало под дрехите му с кеш-дрехи-джъпон с хералдически лъвове (леопарди) и лилии.
В Германия войните не бяха пощадени много изображения. Но от друга страна, в Испания революционерите просто нямаха време да се справят с тях, не им беше до това, но във войната тя не участва и затова не е бомбардирана. Затова в катедрали и църкви са запазени много различни изображения. Например в катедралата на Барселона, която се намира на самия вход към популярния сред туристите „Готически квартал“, има прекрасно изображение на епископа, погребан там.
Ето как изглежда тази величествена структура отвътре, а от лявата и дясната кораба се простират, в които има скулптурни изображения на различни светци.
Например, ето една композиция.
Или това са съвсем прости, но много цветни скулптури.
И това е гореспоменатото изображение. Вярно е, че плочата под нея казва, че е неназована. Не е запазено времето на името на този, на когото принадлежи.
Е, французите по едно време просто се подиграваха с древните си паметници. Например в катедралата в Каркасон изобщо няма изображение. В замъка Каркасон има едно единствено изображение, донесено от абатството Св. Мария в Лаграс. Сега на практика няма какво да се види, освен фрагментите на архитектурната украса, поради което очевидно по някакво чудо оцелялото изображение е пренесено в Каркасон.
Абатство Света Мария в Лаграс. Ето всичко, което е останало от средновековната му украса.
И така изглеждат помещенията му вътре.
Уви, изображението от Каркасон е пострадало много в миналото. Първо, той е разделен на две части, лицето е силно повредено (носът е отчупен), ръцете и мечът са отбити, тоест редица детайли, които са важни за изучаване. Въпреки това, дори и в тази форма, тя е много интересна, тъй като показва комбинация от пощенска броня и гамаши от чинии. И тъй като се отнася за началото на XIII век (добре, може би за средата му), тоест за епохата на албигенските войни, тяхното присъствие е много значително. Това означава, че през първата четвърт на 13-ти век в южната част на Франция такива еднокомпонентни ковани гамаши със запек по куките вече са били в употреба! Но в същото време рицарите продължиха да носят шинели под коленете и венец, които не стигаха до коленете. Интересно е, че на гърдите й са изобразени два герба наведнъж. Това се случи по това време, но не често! Но самата статуя все още е много груба. Така че верижната поща например е показана върху нея със схематични полукръгове и не повече.
Ето го, това изображение в една от залите на замъка Каркасон. Както можете да видите, той е много по -висок от човешкия ръст, така че всички запазени детайли върху него са ясно видими.
Предната част на фигурата с гербовете на графовете Транкавели, които притежаваха замъка Каркасон.
Крака на ефигия. Ясно се виждат бримки от гамаши и фини обувки - плочи, нитове върху някаква основа. Възможно е да е метална или дебела кожа, но самите нитове така или иначе би трябвало да са метални. Тоест, очевидно е, че първата броня на рицарите се е появила на … краката! Това беше най -уязвимата част от тялото им и затова започнаха да го защитават по всякакъв възможен начин.
Но испанците имаха късмет в това отношение. Те не са счупили своите фигури и имат достатъчен брой от тях. Между другото, от тях, като от книга, можете да прочетете историята на развитието на испанските доспехи.
Вижте колко добре е запазено изображението на саркофага на испанския рицар дон Алваро де Кабреро Млади от църквата Санта Мария де Белпуиг де Лас Авеланас в Лерида, Каталуния. На врата на рицаря има изправена метална яка-горге, а краката също вече са защитени с броня. Очевидно е също, че той също има метални плочи под дрехите си, чието присъствие се показва от главите на нитове, декорирани под формата на цветя. Между другото, не всички нитове са еднакви. Някои ясно показват герб, други кръст. Тоест, ако скулпторът е възпроизвел такива дреболии на тази статуя, тогава може да му се вярва напълно. Той направи всичко, както видя. Но той не носи каска, така че можем само да гадаем как е изглеждал със сеньор Алваро. Е, след време той принадлежи към средата на XIV век.
Скица на детайлите на изображението на Дон Алваро де Кабреро Млади от английския историк Дейвид Никъл. А. Тониране на шепите.
Е, и никой не си отби носа, точно както беше направено с изображение на Каркасон.
Е, по -късно уменията на скулпторите се увеличиха още повече, те започнаха да използват такъв камък като алабастър, а качеството на изображенията през 15 -ти век достигна, може да се каже, своя връх.
Например в Гуадалахара има църквата „Свети Никола“, където се намира изображението на Дон Родриго де Кампусано (ум. 1488?), Чийто автор е скулпторът Себастиан от Толедо. Смята се, че днес тази скулптура е едно от най -внимателно изпълнените произведения от този вид, характерно за края на 15 век.
Именно тя ни позволява да разгледаме и оценим подробно дрехите и оръжията на испанския рицар от това време.
Известно е, че Дон Родриго е бил рицар и командир на Ордена на Сантяго (както се вижда от изображението на меча на Сантяго върху наметалото му), тоест човек очевидно не е беден и какъв беден човек може да си поръча пълна рицарска броня в това време? Нещо повече, той беше не само добър воин, но и грамотен и добре четен човек и какво казват дебелите томове, изобразени под възглавницата, върху която лежи главата му.
Бронята, изобразяваща Дон Родриго, е доста интересна. Е, първо, по някаква причина в тях има яка верижна поща, въпреки че е напълно излишно, ако се носи горге с брадичка. Глобуларният нагръдник е типичен за миланската броня, но малките висящи ланцетни предпазители на бедрата - тасети, са по -съгласувани с германските доспехи. Наистина, верижната поща, обемно издълбана от алабастър, изглежда невероятно!
Известният образ на Ричард Бошамп, граф Уорик в Св. Мери в Уоруик с ленти, подобни на тези, които виждаме на фигурата на Дон Родриго. Вярно е, че Дон Родриго ги има по -малки по размер.
Интересното е, че доспехите му по определен начин са подобни на бронята, изобразена например върху месинга (плочата) на сър Джон ле Стрендж от Хилингдън (Мидълсекс), 1509 г., или Джон Левенторп от Св. Елена в Лондон, която почина година по -късно. Тъй като бронята служи на собствениците си в продължение на много години, по -късният образ в този случай не означава нищо, защото 17 години не са много дълъг период за рицарски оръжия. Виждаме подобни ленти върху верижна пола в сър Хъмфри Стенли в Уестминстърското абатство, който почина през 1505 г. Тоест, може да се твърди, че в края на 16 -ти век подобен дизайн на бронята е бил доста разпространен както в Испания, така и в Англия, въпреки че трябва да бъде признат за по -малко съвършен в сравнение с бронята, която има „пола“, която не изработени от верижна поща, дори и с лента, и от метални ленти под формата на камбана. Въпреки че, от друга страна, седенето в седлото, най -вероятно, беше по -удобно в "полата", изработена от верижна поща!
Сутиени на Джон Левенторп, 1510 абатството на Св. Хелена, Лондон.
Сутиени Henry Henry Stanley Henry, 1528 Hillingdon, Middlesex.
Изненадващо, дори Ралф Верни, който почина през 1547 г., чиято паметна плоча днес се намира в Олдбъри (Хардфордшир), носеше броня с верижна пола и ланцетни вложки, тъй като той носи хералдично табарско наметало с широки ръкави над него, тогава повечето от бронята, която току -що крие. Тоест за 1488 г. бронята на Дон Родриго трябва да се счита за много модерна!
Изненадващо е, че верижната поща по някаква причина виси на бронята под подложките на коляното и под формата на тясна лента. Тези ленти не носят никакви защитни функции тук, но по някаква причина са били прикрепени. За красота? Но тогава те биха могли да бъдат тъкани назъбени! Неразбираем детайл … Много интересни са тръбни гривни от две части с ясно видими примки, които не са „заключени“с куки и щифтове, а са дръпнати заедно с кожени каишки с катарами, занизани към половинките на брекетите!
И накрая, мечът с „пръстена“на прицела също е много интересен. Той беше необходим за защита на показалеца, който по това време, според мавританските обичаи, много рицари започнаха да лежат зад прицела в Рикасо. Смята се, че това е помогнало за по -добър контрол на меча, но дори в ерата на кръстоносните походи Осама ибн Мункиз, наричайки този метод „персийски“, пише в мемоарите си, че, виждайки с кого се биете, първо трябва да ударите основата на острието на врага с острието си и отсечеш пръста му и чак тогава му отсечеш главата! Самият метод обаче се вкоренява, разпространява се сред маврите, а след това и християните, но като начин за защита на показалеца, този пръстен е изобретен.
Шлемът е в краката на рицаря, а по време на възстановяването на ефигията беше възможно да се види добре от всички страни. Видимо преминавайки през купола на шлема и взел добре дефинирано ребро и гнездо за гледане под формата на един прорез, както и подложка за дупе. Това е, очевидно, това е салата (или солет), с козирка по френски начин.
Каска, изглед отпред.
И ето какво е интересното, в Англия имаше надгробна плоча (скоба) с много добра запазеност, принадлежаща на Уилям де Грей, 1495 г., Мертън, Норфолк, на която той е изобразен в табар, пола от верижна поща със зъби и с точно същата каска като Дон Родриго. Освен това в църквата „Свети Мартин“в Саламанка има изображение на Диего де Сантиестивана, датиращо от 1483 г., облечено в броня, много подобна на тази на Дон Родриго. Те имат абсолютно същите ленти и верижна поща, идеално възпроизведени в камък!
Effigia Diego de Santiestivana, 1483 г.
Тоест, това беше цяла тенденция в рицарската мода, освен това посока, обхващаща дълъг период от време и достатъчно международна, тъй като срещаме много сходни доспехи както на ефигиите от Испания, така и на брекетите в Англия.
