И така, очевидно е, че са имали „голи доспехи“, но те също са били покрити, за да ги покрият, както е било в миналото, когато са били носени шинели над верижна поща. И така, с бяла броня, рицарите плеснаха табарско наметало под формата на къс нос без ръкави, достигащ до кръста, който често беше покрит с хералдически изображения. Но често това беше просто красива и скъпа материя.
Кадър от филма на Лорънс Оливие "Ричард III": както можете да видите, Ричард беше "прикрепен" тук към по -надеждна "брадичка", но … напълно забравиха за раменните подложки и бесагю - "защитниците" на подмишниците.
Нашият „съветски“Ричард III от филма „Черната стрела“(1985) ще изглежда много по -надежден в това отношение. Въпреки че без "пирамидите" на раменете, би било напълно възможно да се направи!
В Италия носенето на това наметало с броня е станало толкова модерно, че Антонио Писанело през 1450 г. на своята картина „Св. Георги”изобразява светеца не само в милански доспехи с характерни масивни подложки за раменете, но и облечен с такова наметало, наречено джорния. През 1476 г. такова наметало, носено над броня, е носено и от херцог Чарлз Смелият и в него той умира. Днес това наметало, станало плячка на швейцарците, е изложено в Историческия музей на град Берн, така че това, което принадлежи на дрехите във филма „Тайните на бургундския двор“, се възпроизвежда много точно. По някаква причина имаше проблем с някои от детайлите на бронята. Това наметало е изработено от червен сатен, с ръкави и вдлъбнатини близо до раменете, като същевременно се стеснява към китките. D. Edge и D. Paddock вярват, че като цяло нищо не показва, че това наметало е било предназначено да се носи заедно с броня, но по някаква причина херцогът го е облякъл? И е на бронята!
„Св. Георги и Света Мария”картина на Антонио Писанело.
Интересното е, че в картината на Свети Георги от Писанело, Джорния затваря бронята си до коленете както отпред, така и отзад, но в същото време раменете им са фиксирани по някаква причина върху не само наметалото, но и върху ръкавите, които достигат до лакътя. Чудя се как това може да се направи в действителност? Е, и светецът също е изобразен в шапка, което е донякъде забавно според нас, но очевидно напълно отговаря на тенденциите от онова време.
„Максимилиански доспехи“от XIV век. Германия. Армейски музей, Париж. Пример за рационализъм, вкус и качество.
Отново е известно, че методи като гонене и дърворезба за украса на доспехи са били използвани още в архаична Гърция. Но тогава те работеха с мед и бронз. Сега оръжейниците трябваше да украсят желязото, което беше много по -трудно. Ето защо най -ранният начин да украсите такава броня беше … оцветяването! Освен това е ясно, че най -лесният начин е да ги нарисувате с боя, но тази техника в крайна сметка се счита за примитивна и започва директно да рисува самия метал. На първо място, или по -скоро, на първо място, оръжейници овладяха технологията на синкаво блуиране. В същото време италианските майстори постигнаха такова изкуство в него, че не само можеха да получат еднакъв цвят дори на най -големите предмети, но и да получат всеки желания нюанс. Виолетовият и особено червеният (сангвиничен) нюанс беше много ценен. Те знаеха как да придадат желязо и елегантен сив тон, който отличаваше много от известните инкрустирани милански доспехи. Известно черно посиняване, което е постигнато чрез изпичане на продукти в гореща пепел; Е, кафявото блуиране влезе на мода в Милано през 1530 -те години. Тоест, бронята продължи да остава гладка и без никакви шарки, но … „бяло“вече не беше, а бяха „червени“, „кафяви“, „черни“и „сини“.
Жана д'Арк. Картина от Питър П. Рубенс, 1620 г. Жана е изобразена в полирани доспехи.
"Бяла" готическа броня. 1470 - 1480 Германски национален музей. Нюрнберг, Германия.
Тогава, още в средата на 15 -ти век, италианските занаятчии започват да използват гравиране за украса на броня, която още през 1580 -те години започва да се комбинира с позлата. И двете части на бронята и цялата броня бяха позлатени! Методът беше много прост, макар и много вреден. Златото се разтваря в живак, след което заедно с различни добавки получената "амалгама" се нанася върху продукта, който се нагрява на огън. В същото време живакът се изпарява и златото се комбинира много здраво с неблагородния метал. Например, много красива и в същото време издръжлива позлата се вижда на миланската броня, изработена от майстора на Фиджино, изработена през 1560 -те години.
Позлатени доспехи на крал Чарлз I 1612 Кралски арсенал, Тауър, Лондон.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Лондон. Декориран с щамповане и позлата.
В края на 15 -ти век е изобретен метод за декориране на броня, който се състои в подрязването им, както и ивици и емблеми, които са направени с помощта на кисело офорт. Декоративният ефект зависи от това дали изображението върху метала е изпъкнало, а фонът е вдлъбнат или обратно. В първия случай виждаме изображение с много плосък релеф, а във втория нещо подобно на медна гравюра. Но ецването се използва рядко. Той е съчетан с почерняване и позлата. Когато се използва ецване с почерняване, в получените вдлъбнатини се втриват специални минерални масла "niello" и каустик, след което продуктът се калцинира. В същото време маслото се изпарява и "мобилното" се комбинира с метала. В случай на ецване с позлата, амалгамата се втрива в вдлъбнатините, след което отново следва нагряване, последвано от обработка на продукта с пили и полиране.
Церемониална броня от 16 век Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк. Декориран с офорт и позлата.
Всъщност беше възможно да се украсят с такова почерняване не само вдлъбнатините, но и цялата повърхност на бронята. За това се използва "черно", състоящо се от смес от сребро, мед и олово в съотношение 1: 2: 3, което прилича на тъмно сива сплав. Такова почерняване се нарича "niello", добре, а технологията му, както и много други неща, дойде в Европа от Изтока. И, между другото, само на изток каските и снарядите бяха напълно украсени с почерняване. В Европа тази техника се използва главно от италианци; и вече през 16 век употребата му е значително намалена, отстъпвайки място на по -евтиното ковашко блусване.
Церемониална броня с покрита с плат кираса, изобразяваща герба на техния собственик. Принадлежи на дон Санчо де Авила. Произведено в Германия в Аугсбург през 1560 г., Музей на изкуствата във Филаделфия, Пенсилвания, Филаделфия.
По отношение на офорта този метод също беше много прост и затова стана много разпространен в Европа. Същността му беше, че върху повърхността от желязо или стомана се нанася специална „паста“от восък, битум и дървесна смола, след което върху нея се надраска рисунка. В същото време "драскотините" достигат до самия метал, а линиите могат да бъдат или много тънки (за това са използвали игли), или по -скоро широки. След това около чертежа е направена страна от восък и по този начин се получава подобие на кювета, в нея се излива "специален" офорт ". Обикновено това е смес от оцетна и азотна киселина и алкохол. "Умората" на композицията обаче не беше много важна, защото по това време никой не бързаше да ходи никъде. Времето за отстраняване на състава от повърхността на продукта е важно, за да не се изяде през метала. След това „пастата“се отмива и полученият модел се коригира с рендета или се гравира отново, за да се постигне „игра“на релефи.
В началото на 16 век, когато много германски доспехи бяха посинени до черно и синьо, имаше начин да ги украсите с офорт над почерняване. В този случай полираната повърхност е покрита с горещ восък и, както при конвенционалното кисело ецване, върху нея е надраскан модел, така че металът да се вижда. След това, веднага щом продуктът беше потопен в силен винен оцет, посиняването изчезна и се разкри бял полиран метал! След това восъкът беше отстранен и светлият модел на черен или син фон остана приятен за окото. Понякога се изстъргва и с рендета и тази техника се използва до 17 век.
По -безопасен, макар и скъп метод на позлатяване беше ковашкият метод, който се състоеше в това, че златно фолио беше нанесено върху горещата повърхност на железния продукт и изгладено с лак. Известна германска броня от 1510 -те години от Аугсбург, декорирана по този начин.
Броня 1510 Милано. Иглиране и позлата. Тегло 8987 г. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк.
Много древен начин на декорация е инкрустиран, докосван или "нарязан". В Италия тази техника се разпространява през 16 век като „lavoro all'Azzimina“или „alla Gemina“, като и двете имат арабски корени. Тази техника е била използвана на Запад дори в древни времена, но по -късно е запазена от индианците, както и от персите и арабите, които украсяват шлемовете и черупките, изработени от чинии по този начин. От тях това изкуство преминава към испанците и италианците. Още в началото на 16 век технологията на инкрустирания метал се използва успешно от майсторите на Толедо, както и от Флоренция и Милано, откъдето инкрустираните оръжия се разпространяват в цяла Европа. Същността на метода е добре известна и се състои в гравиране на орнамент върху метал, след което малки парченца златна или сребърна тел се забиват в вдлъбнатините, направени с резачка. След това металният продукт, който е "изрязан", се нагрява и инкрустацията е здраво свързана с основата си. Има два вида такива инкрустации: плоски, изравнени с повърхността на продукта и релефни, тоест изпъкнали над него. Последното, разбира се, е много по -трудно, тъй като изпъкналите части се нуждаят от допълнителна обработка, докато плоската инкрустация е напълно достатъчна за изпиляване и полиране. Между другото, след това желязото може да бъде боядисано в сиво или синьо, но този цвят няма да падне върху злато или сребро! Тази техника обаче е трудоемка и следователно много скъпа, поради което се използва върху относително малки повърхности.
Релефна церемониална броня 1500 - 1600 от Италия. Арсенал Хигинс Уорчестър, Масачузетс.
Релефна "прорез" за метал. Броня за ходещ дуел на принц Кристиан I от Саксония. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк.
Също така, през втората половина на 15 -ти век се появява такъв метод за довършване на бронята, като преследване на желязо. Ясно е, че отново дори индианците от медната каменна ера в Америка са я познавали. Но те сечеха в мед. Характерната за желязото твърдост значително възпрепятства този метод на обработка. Но веднага щом на бронята се появиха големи повърхности, идеята да ги подложим на преследване завладя умовете на много оръжейници.
Трудността се крие във факта, че за разлика от медта или среброто, желязото трябва да се нагрява за сечене. Грубата обработка винаги започва от обратната страна, избивайки цялостната пластмасова форма, а тънката обработка се извършва както от предната, така и от обратната страна, поради което тази технология получава френското име "repoussé" - "контра -натискане". Но след това технологията стана обща собственост на европейските майстори, така че преследваните произведения са известни и в Милано, и във Флоренция, и в Аугсбург.
Парадна бойна броня с кръгъл рондаш щит на Фридрих Вилхелм I, херцог на Сакс-Алтенбург, Аугсбург 1590 Кралски Арсенал, Кула.
Има и дърворезба. Тук работата се извършва с помощта на гравиране и длето. И тази техника е била използвана и за украса на броня и оръжия. Италия е тук пред другите европейски страни и през 16 век ги изпреварва всички. Въпреки че през 17 век се появяват френски и германски занаятчии, които надминават италианците по красота на своите изделия. Преследването се използва главно при производството на броня от ламарина, а дърворезбите върху желязо и други метали се използват за украса на дръжките на мечове, мечове и ками, брави за пушки, бъчви, стремена, мундщуци за коне и т.н., е широко използван майстори от Милано, както и от Флоренция, Венеция, а по -късно става широко разпространен в Аугсбург и Мюнхен и е комбиниран с инкрустация и позлата. Испанските оръжейници от началото на 17 -ти век комбинираха гонене и дърворезба с позлата, а мотивите на техните орнаменти не бяха твърде богати, което показва началото на упадъка на този тип занаяти.
Верижната поща, дори когато вече не се използваше като плътна броня, продължи да се използва дълго време в такива туники под броня, носени под еднокомпонентна кована броня. Всичко, което не покриваха, беше покрито с верижна поща и освен това не ограничаваше движението! Музей на изкуствата във Филаделфия, Пенсилвания, Филаделфия.
И така изглежда във филма от 2005 г. за Жана д'Арк. Точно ранните кираси се състоят от две части, както отпред, така и отзад, и те са закрепени с ремъци. Понякога се носеше само долната част, а горната беше покрита с плат или верижна поща.
И накрая, емайлът е може би най -луксозният вид декорация за броня и в същото време най -ненужният. Изкуството на емайл се появява през ранното Средновековие и се използва широко в бижутерията, но дълго време не намира приложение сред оръжейниците. Въпреки това, през ранното Средновековие, емайлът от cloisonné се използва за украса на дръжките на мечовете и детайлите на щита. По -късно той е полезен за довършване на дръжки и ножници, а производствените центрове на тях са Лимож във Франция и Флоренция в Италия. Е, през 17 -ти век емайлът се използва главно за украса на приборите на богато украсени пушки и на колби с прах.
Полска хусарска каска, украсена с изрязан модел, края на 17 век. Музей Фицуилям.
