„… посветих работата си на младостта си. Без преувеличение мога да кажа, че когато пиша нова песен или друго музикално произведение, винаги в съзнанието си го отправям към нашата младост”.
И ЗА. Дунаевски
Исак Дунаевски е роден на 30 януари 1900 г. в малкия украински град Лохвица, разположен в провинция Полтава. Баща му, Цале-Йосеф Симонович, е работил в банка и също е имал свое предприятие, малка дестилерия. Почти всички пускаха музика в роднините на бъдещия композитор. Мама, Розалия Исааковна, великолепно пееше и свиреше на пиано, дядо работеше като кантор в местната синагога и композираше еврейски химни, чичо Самуил беше известен китарист, автор на песни, а също и собственик на невъобразимо богатство в Лохвица - грамофон. Съпрузите Дунаевски имаха шест деца (дъщеря и пет сина). Впоследствие всички момчета свързват бъдещето си с музиката: Борис, Михаил и Семьон стават диригенти, а Зиновий и Исак - композитори. Дъщеря й Зинаида избра професията учител по физика.
Изключителните музикални способности на Исак започват да се проявяват в най -ранното му детство. Вече на четири години той свири на пиано, за да вземе мелодиите на маршове и валси, изпълнявани от малък оркестър в градската градина през почивните дни. Огромно влияние върху малкото момче оказа ексцентричният чичо, който от време на време се отбиваше да гостува и организира китарни концерти за цялото семейство. Те започват да преподават музиката на бъдещия композитор едва на осемгодишна възраст, за което в къщата е поканен служител на акцизния отдел, някакъв Григорий Полянски, който дава на Исак първите си сериозни уроци по цигулка.
През 1910 г. семейство Дунаевски се премества в Харков. Исак е изпратен в класическа гимназия и по същото време в консерваторията (по това време тя се нарича музикална школа), където учи при известния музиколог Семьон Богатирев (по композиция) и виртуоз на цигулка Джоузеф Ахрон (в свиренето на цигулка)). През тези години младият Исак пише първите си музикални произведения. Те бяха тъжни и тъжни, бъдещият композитор ги наричаше „Тоска“, „Самота“и „Сълзи“.
Исак Дунаевски през 1914 г.
През 1918 г. Дунаевски завършва гимназия със златен медал и постъпва в юридическия факултет на Харковския университет. Трябва да се отбележи, че през онези години повечето млади мъже от еврейски семейства се стремяха да получат юридическо образование, за да получат правото да преминат Палето на селището. Едновременно с обучението си в университета младежът продължава да учи в музикалното училище по направление цигулка и успешно завършва това учебно заведение през 1919 г. В същото време Дуня, както го наричат другарите му, се влюбва в първият път. Дамата на сърцето беше актьорът Вера Юренева. Вече беше над четиридесет и бързо загуби интерес към млад еврейски музикант, който й рецитира наизуст Песента на песните. С мъка младият Исак се оженил за нелюбимо момиче, студент. Между другото, този брак беше много кратък - двойката се раздели толкова лесно, колкото се запознаха.
След като учи една година в университета, Дунаевски осъзна, че адвокатската професия не е за него. Времето беше трудно, имаше гражданска война и Исак Осипович, който избра музиката, за да изхранва себе си и семейството си, трябваше да печели пари като пианист и цигулар в оркестъра на Харковския руски драматичен театър. Скоро режисьорът Николай Синелников обърна внимание на младия, но невероятно талантлив музикант. Той покани Дунаевски да композира музика за едно от неговите представления. Дебютът на композитора е успешен и скоро на Исаак Осипович са предложени няколко позиции в театъра наведнъж - диригент, композитор и ръководител на музикалния отдел. Този момент бележи началото на изкачването му до върховете на музикалната слава.
През двадесетте години Дунаевски трябваше да композира разнообразна музика - песни, увертюри, пародии, танци. Освен това той успява да ръководи самодейността и лекциите на армията. Всеки друг музикант с класическо образование в престижна консерватория би счел за обида да работи в такива жанрове, но Исак Осипович вярваше в друго. С удоволствие той композира музика дори за театрите на революционната сатира. Много години по -късно великият композитор отбелязва в едно от писмата си: „Преди тридесет години можеше да си помислиш, че млад почитател на Бородин, Бетовен, Брамс и Чайковски може да стане майстор на лекия жанр? Но именно този музикален закваска ми помогна в бъдеще да създавам лека музика със сериозни средства."
През 1924 г. композиторът се премества в Москва и получава работа като ръководител на музикалната секция на поп театъра Ермитаж. Заедно с него в града дойде новата му любов Зинаида Судейкина. Композиторът се запознава с нея в началото на двадесетте години в Ростовската музикална зала, където работи като прима балерина. Младите хора в столицата официално подписаха своите подписи през 1925 г. Те живееха в малка стая в общински апартамент, която я наемаха срещу малка такса. През 1926 г. Исаак Осипович поема ръководството на музикалната част на Театъра на сатирата и участва в музикалното оформление на нови постановки. Колегите, които са работили с Дунаевски, си спомнят, че ако един млад композитор трябваше да чуе упреци по свой адрес за пропуснатите срокове, тогава „в него се роди неистов писателски дух“. През декември 1927 г. в Москва е поставена оперетата „Конюхи“, която става първата, музиката към която е композирана от Дунаевски. Тогава изпод писалката му излязоха още пет оперети: през 1924 г. „И нашата, и вашата“, през 1927 г. „Сламена шапка“, през 1928 г. „Ножове“, през 1929 г. „Полярни страсти“и през 1932 г. „Милион мъки“. Освен това неговата оперета „Премиерна кариера“беше успешно изпълнена на провинциалната сцена.
През 1929 г. талантливият композитор е поканен в Ленинград, в новооткрития поп театър „Музикална зала“, между другото, същият, който по -късно става известен с постановките на Леонид Утесов. Когато пристигна в северната столица, музикалният багаж на Дунаевски вече беше много солиден. Той пише музика за шестдесет и две драматични представления, двадесет и три естрадни ревюта, шест водевиля, два балета и осем оперети. Композиторът работи много в областта на камерното изкуство, като е създал над деветдесет различни произведения - романси, квартети, пиеси за пиано.
В Музикалната зала Дунаевски и Утесов имаха творчески съюз. През 1932 г. заедно създават „Музикален магазин“- музикално и вариететно шоу, което се превръща в истински хит на жанра. Трябва да се отбележи, че по времето, когато се появи Музикалният магазин, Исаак Осипович беше овладял майсторски всички техники на джазовата оркестрация. Композиторът умишлено избягва "смилане", "мръсни" акорди, като се фокусира върху ясни ритми и се опитва да предизвика весело и добро настроение с музиката си. Утьосов каза, че никога не е пропускал възможността лично да слуша пиесата на Исак Осипович: „Всички обичат музиката на Дунаевски, но тези, които не са седнали с него на пианото, не могат напълно да си представят пълната степен на таланта на този наистина прекрасен музикант“.
През същата 1932 г. към композитора се приближава представител на филмовата фабрика „Съветска Беларус“. Исак Осипович беше поканен да участва в създаването на един от първите звукови филми "Първи взвод", режисиран от Корш. Предложението на филмовата фабрика заинтересува Дунаевски и той го прие. След "Първи взвод" имаше работа по лентите "Светлини" и "Два пъти родени", които сега никой не помни. Впоследствие Исак Осипович пише музика за двадесет и осем филма. По същото време на Зинаида Судейкина и Исак Дунаевски се роди момче, което получи името Евгений.
Всесъюзната слава на Дунаевски дойде през 1934 г., след пускането на лентата "Смешни момчета". През август 1932 г. съветският филмов режисьор Григорий Александров се завръща в родината си, след като работи в Европа, Мексико и Америка. Той обмисля създаването на национален музикален комедиен филм и решава да се обърне към Дунаевски, вече доста известен във филмовата индустрия, за съвет. Първата им среща се състоя в апартамента на Утесов, разговорът се въртеше около бъдещия филм. В крайна сметка Исак Осипович се приближи до пианото и каза: „За това парче, музиката, която вече се приближава към нас, искам да кажа …“, сложи ръце на клавишите. Когато последните звуци от импровизацията му се стопиха, Дунаевски попита: "Е, поне малко подобно?" Поразен, Григорий Василиевич не можеше да произнесе нито дума и само мълчаливо погледна към композитора. Тази вечер беше началото на техния дългогодишен съвместен творчески път. За филма на Александров Исаак Осипович е композирал над двадесет напълно различни музикални номера - песента на Костя, песента на Анюта, урок по цигулка, галоп, валс, танго, черти, нашествие на стадо, музикална битка, анимирани скрийнсейвъри и много други. Преди да бъде показана на широкия екран, картината, заедно с други произведения на местни филмови майстори, беше представена на международната кинематографична изложба във Венеция. Филмът, озаглавен „Москва се смее“, постигна голям успех и бе отличен с наградата на филмовия фестивал. Чарли Чаплин, гледайки снимката, каза с удоволствие: "Александров откри нова Русия и това е огромна победа." Но музиката на комедията на Александров стана особено известна във Венеция. В превод на италиански „Маршът на веселите стипендианти“се изпълняваше на всеки ъгъл. Освен това неаполитанските ансамбли и малки оркестри с ентусиазъм в собствената си музикална презентация свириха песента на Костя, композирана в ритъма на танго. Впоследствие филмът „Забавни момчета“обиколи целия Съветски съюз, а песента „която помага за изграждането и живота“се пееше във всички краища на необятната страна.
Междувременно Исаак Осипович очакваше много нови предложения, включително филма „Тримата другари“, който беше заснет в „Ленфилм“. В началото на 1934 г. режисьорът Семьон Тимошенко помоли композитора да композира музика за тази картина. За разлика от предишните творби на Дунаевски в „Три другари“, музиката само придружаваше действието и само Песента на Каховка по стихотворението на Михаил Светлов получава независим живот. А през 1935 г. композиторът получава покана от „Мосфилм“да участва в създаването на приключенския филм „Децата на капитан Грант“. Участниците в този филм си спомниха как Исаак Осипович дойде в павилиона им след тежък ден в Александров (тук, в „Мосфилм“) и веднага енергично се включи в работата, развивайки внезапно родени мелодии и изобразявайки почти целия оркестър. Един от колегите на композитора пише: „Дунаевски винаги е искал музиката му да бъде„ истинска “, а песента му заразна и искрена. Всеизвестен факт е, че съотношението текст и музика е важно в песните. Остарели, слаби или бездарни текстове могат да бъдат запазени с висококачествена музика. В песните на Дунаевски достойнството на музиката е определящ фактор, затова те са популярни днес. Хората се радват на красиви и ярки мелодии, без да се замислят твърде много за значението на думите и да ги използват само като опора за пеене. Например, основната музикална тема на филма по романа на Жул Верн се оказа не просто успешна, но универсална. Когато в съвсем различна епоха Станислав Говорухин заснема поредицата си „В търсене на капитан Грант“, той не смее да замени прочутото произведение на Дунаевски, оставяйки го като символ.
През 1936 г. на екраните на страната излиза филмът „Цирк“, за който Исаак Осипович композира над двадесет музикални произведения. Основната характеристика на филма беше „Песен на родината“. Изпяха го строителите на Комсомолск-на-Амур и Магнитка, металурзите от Кузбас и белоруските колхозници. Тази песен, излъчвана по радиото всяка сутрин от началото на 1938 г. в пет минути до шест, започна нов работен ден за Съветския съюз. "Песен на родината" се бори срещу фашизма - това беше паролата на партизаните на Югославия, пееше се в освободените градове на Унгария, Чехословакия, България и Полша. И през 1938 г. Исаак Осипович пише музиката за филма „Волга-Волга“, ставайки не просто композитор, а един от съавторите на комедията. Тази работа беше толкова вълнуваща и интересна за него, колкото и трудна и отговорна. „Волга-Волга“, както никой друг филм на Дунаевски, е проникнат от неговите симфонични произведения, песни, куплети, танцови ритми и музикални епизоди.
Трябва да се отбележи, че Исаак Осипович има много музика, създадена „в движение“, без много вдъхновение и интерес. Когато обаче наистина се увлече по материала, процесът и резултатът бяха напълно различни. Благодарение на редкия мелодичен дар на композитора, някои оригинални мелодии се раждат от него почти мигновено. Но по -голямата част от работата му беше продукт на щателната работа на професионалист. Пример за учебник „Песен на родината“. Дунаевски работи шест месеца, композира тридесет и пет версии и накрая намери единствената-тридесет и шестата, като чу, че великият Шаляпин каза: „Тази песен е за мен“. Друг пример е историята на известния композитор Соловьов-Седой за това как Дунаевски е композирал припева към Марша на ентусиастите за лентата на Светлия път (1940): „Спомням си, че никога не е имал хор. Имаше момент, когато композиторът, отчаян да го композира, покани колегите си в жанра, включително и мен, да завършат припева в реда на съавторството. В крайна сметка, разбира се, той направи всичко сам. Заводът Electrosila му помогна в това. При едно от посещенията си при работниците Исак Осипович говори в най -големия магазин за турбинни генератори. Връщайки се след концерта, Дунаевски видя група работници, които вървяха в унисон в двора на завода. Ритъмът на техните стъпки му подсказа нещо. Композиторът извика към опечалените: "Приятели, това е Марш на ентусиастите!" Заведи ме бързо на пианото."
В края на тридесетте години Исак Осипович вече беше известен културен деец на СССР. Заедно с интензивната музикална работа, композиторът намира време и енергия за обществена работа, по -специално той ръководи борда на Ленинградския съюз на съветските композитори от 1937 до 1941 г., а през 1938 г. е избран за Върховен съвет. През юни 1936 г. Дунаевски е удостоен със званието Заслужил художник на РСФСР, през декември 1936 г. получава орден на Трудовото Червено знаме. Накрая, през 1941 г., композиторът получава титлата лауреат на Сталинската награда от първа степен. От градския съвет на Ленинград Дунаевски беше разпределен луксозен четиристаен апартамент в центъра на града. На композитора са платени огромни хонорари, което му дава възможност да купува коли и да играе на състезанията, от които обаче скоро се отказва. Той обичаше приятелите си и им правеше скъпи подаръци, даваше заеми и никога не помнеше дългове. След като стана публична личност с висок ранг, Исак Осипович се опита да отговори на своята позиция във всичко. Например в края на тридесетте години той енергично се бори срещу различни нетрадиционни тенденции в съветската музика. Дали Дунаевски е бил „прославител“? Несъмнено обаче той прослави не политическия режим, както смятат някои, а романтичната вяра в приказна и мила страна, където всички хора са здрави, щастливи, млади. В същото време той, както повечето граждани на Съветския съюз, беше фанатично лоялен към Сталин. През тридесетте години, в зората на своята популярност, композиторът се опитва да композира произведение, посветено на лидера. Така се ражда Песента на Сталин. Самият Йосиф Висарионович обаче не го хареса. Сред музикантите имаше история, че държавният глава, чувайки я за първи път, каза: „Другарят Дунаевски приложи целия си изключителен талант, така че никой да не изпее тази песен“. Исак Осипович не направи повече опити да прослави лидера в творческата му дейност.
По време на войната Дунаевски работи като художествен ръководител на Ансамбъла на танците и песните на железничарите. В същия вагон, заедно с екипа си, композиторът е обиколил почти цялата страна, като е посетил Централна Азия и Поволжието, Урал и Далечния изток, вдъхвайки смелост и увереност на работниците от родния фронт. В същото време Исак Осипович е написал над седемдесет музикални произведения на военна тематика - смели и сурови песни, спечелили популярност на фронта. Що се отнася до семейството му, съпругата и синът му живеят във Внуково на вилата си от 1941 г., но през октомври те са евакуирани в Сибир. Те се завръщат в столицата през 1944 г., като се установяват в офиса на композитора в Централния дом на железничарите.
Любопитно е, че въпреки националната слава, Дунаевски е „ограничен да пътува в чужбина“. Композиторът е допуснат в чужбина само веднъж - през 1947 г. той за кратко пътува до Чехословакия по време на снимките на филма „Пролет“. Там, без съгласието на съветското посолство, той даде обширно интервю за десен вестник. Впоследствие Исак Осипович с горчивина пише: „… В годините си, като изявен творец в изкуството и финансово осигурен човек, не съм виждал и едва ли ще видя езерата на Швейцария, вълните на Индийския океан, фиордите на Норвегия, джунглата на Индия, залезът в Неапол и много, много повече, което може да си позволи един прост, прилично печеливш писател или художник."
В първите години след войната Дунаевски, подобно на много други изпълнители, активно се включи в борбата за мир, композирайки музиката на оперета, наречена Free Wind. Композиторът концентрира музикалното богатство на това произведение, посветено на борбата на народите за спокоен живот, в Песента на свободния вятър. През 1947 г. Исаак Осипович пише прекрасния Пролетен март за комедията „Пролет“. И две години по -късно се появиха популярни песни към лентата „Кубански казаци“. Според мемоарите на съвременници, произведенията „Какъв си бил“и „О, калината цъфти“от този филм са станали национални хитове. Самият композитор и семейството му бяха принудени да затварят плътно прозорците всеки ден, тъй като звуците на тези модни песни се лееха отвсякъде. В такива моменти Исак Осипович очевидно проклина работата си. И през 1950 г. в документалния филм "Ние сме за мир!" прозвуча прекрасен лиричен химн на света - песента „Летете, гълъби“, която придоби световна слава и стана емблема на шестия Световен младежки фестивал, проведен в Москва. Между другото, творбите на Дунаевски бяха слушани с удоволствие в Кремъл и затова през 1951 г. композиторът беше удостоен с втората Сталинова награда.
Вторият син на композитора, Максим Дунаевски, си спомня: „Когато баща ми работеше, той никога не се затваряше в стаята, за да не му пречат. Напротив, той можеше да работи във всяка ситуация, при всякакви условия, при всякакви условия. С произволен брой хора той можеше внезапно да се изключи и, сбръчквайки челото си, подкрепяйки главата му с ръка с цигара, да започне да записва някаква мелодия … Татко обичаше класиката, но не само тя се чуваше в къщата. От чужбина го доведоха и му изпратиха записи - всички нови мюзикъли, целия нов джаз. И напротив, музиката, написана от баща му, рядко се чуваше в къщата, той самият никога не я пускаше. Защо? Не знам, вероятно защото това беше неговата работа."
В допълнение към песенната музика, Дунаевски, като всеки творчески човек, се опита в други жанрове. Той става автор на много оперети, станали класика на съветското изкуство. Въпреки това, през 1948 г., когато Хачатурян, Шостакович и Прокофиев бяха обвинени в космополитизъм, Исак Осипович също го получи. Един критик, говорейки за оперетата си „Свободен вятър“, каза, че „в него няма чувство за съветски човек, а опит да се изтласка мислите и чувствата на нашия съвременник в западни, извънземни сюжети“. В едно от писмата си за отговор Дунаевски отбелязва: „Те постоянно ни блъскат като примери за Чехов, Толстой, Глинка, Чайковски, Суриков, Репин. И в същото време забравят, че ние нямаме възможност да композираме начина, по който са композирали … “. Другото му писмо съдържа следните редове: „От Ленинград е изпратено оперно либрето … В първото действие героинята поставя рекорд, поставя рекорд във второто, поставя го в третия и четвъртия. И как мога да работя?.. Болшой театър иска да напише балета "Светлина". Но как да пишем за електроцентрала в колхоза? За нея са написани две дузини истории, има филми и така нататък. Доколкото е възможно … Не мога да се интересувам от сюжета, където героинята във всяка сцена обяснява любовта си на комбайна."
През 1952 г. братовчедът на Исаак Осипович, професор-уролог Лев Дунаевски, е арестуван по "делото на лекарите-вредители". След това самият композитор е извикан в МГБ и заплахата от арест надвисна над него. Но по въпроса се намеси първият секретар на Съюза на композиторите Тихон Хренников, в чиято подчиненост беше Дунаевски, който оглавяваше посоката на светлата музика в Съюза. След намесата на Тихон Николаевич Дунаевски остана сам. Зинаида Осиповна, сестрата на композитора, си спомня: „По време на тази бъркотия разговарях по телефона с Исак и попитах за здравето му. Той ми отговори: „Зиночка, загубих навика да се моля. Ако не сте загубили тази способност, тогава се помолете за руския Тихон на нашия еврейски Бог. Дължа му живота и честта си."
В ежедневието Исак Осипович беше много общителен човек. Имаше и хоби - композиторът събира плочи, донесени му от Гърция от неговия добър приятел, съветския колекционер Георги Костаки. Към средата на петдесетте години Дунаевски има една от най-големите колекции в целия СССР. Освен това семейството на композитора имало собствен магнетофон и телевизия, което по онова време било нечуван лукс. Писмата на Дунаевски бяха отделна тема. Композиторът е написал огромен брой от тях, опитвайки се да отговори на почти всички хора, които се обърнаха към него. Понякога кореспонденцията с почитателите на таланта му прераства в истински писани романи. Тези послания, станали собственост на историците днес, разкриват рядка тънкост на наблюдение и литературен дар на Исак Осипович. Най -важното обаче е, че в тях Дунаевски се явява като истински романтик, човек с удивителна духовна чистота. Максим Дунаевски си спомня: „Баща ми беше много щедър и демократичен човек. Той обичаше да събира хора навсякъде - в къщата, на село, в ресторант. Винаги съм плащал за всички. Той обичаше да прониква в ресторанти с шумни компании и да организира най -ярките гуляи. Приятелите му не бяха някакви звезди, напротив, те бяха добри, прости хора. Например танцуващата двойка Тамара Тамбуте и Валентин Лихачев, инженер Адолф Ашкенази със съпругата си. Имаше много такива типични московски семейства, в които баща ми не обичаше душа. И никакви знаменитости, патос, блясък. Веднага щом таткото конспиративно намигна: „Знам едно интересно място“, и цялата компания за една секунда прекъсна. Бащата можеше, като дърпаше капачката си дълбоко на челото, за да не бъде разпознат, да пие бира с приятели, ядейки риба, на площада на гарата. Същата компания дойдоха на нашата вила в Снегири. Често това бяха вихрушки пристигания, истинско веселие. И тогава, в шест часа, когато всички още бяха заспали, баща ми стана и седна да работи … Че също обича … цветята и природата като цяло. Дачата беше едно от любимите му места. В съседство с нас живееха прекрасни хора - солистите на Болшой театър Мария Максакова и Иван Козловски, блестящ диригент и композитор Арам Хачатурян, много академици, представители на професори по медицина и сериозна фундаментална наука … Спомням си колко забавно беше, когато всички се срещнаха по едно и също маса. Организирахме вечери на костюми. Те биха могли да се обличат в абсолютно невероятни тоалети, да боядисват и след като са изпили смелост, в тази форма да излязат на улицата, като плашат прохождащите. Те биха могли например да скрият нечия кола, което в онези години беше голям лукс. Как момчетата прекараха целия ден в това. Събраха листа, нарязаха клони и скриха колата с наслада под тях. Спомням си, че веднъж скриха колата на Козловски. На сутринта той дойде при нас напълно изтощен, лицето му не беше върху него и с надежда в гласа тихо попита: „Исаак, случайно ли видя колата ми?.. Бащата не беше голям спортист, но в младостта си той игра добре волейбол и тенис. С течение на времето той започна да играе по -малко - пушеше много, а ранните съдови и ставни заболявания започнаха да го измъчват. Той обаче остана пламенен фен, следеше отблизо московското Динамо, обичаше да ходи на стадиона … Бащата четеше много и бързо и абсолютно неочаквани книги. Той можеше да се увлече с Оливър Туист, да намери някакъв научнофантастичен роман, научно-популярна книга или, в което е трудно да се повярва, да препрочете „Война и мир“само защото искаше.
Трябва да се отбележи, че официалният брак не попречи на Дунаевски да се влюбва отново и отново със завидна сила и възвишенност на чувството. Маестрото се отнасяше отговорно към всяка своя любов и поради тази причина в резултат на драматичните ситуации, които се развиха, той страда повече от всички участници. Въпреки скромния си външен вид, композиторът успя да спечели сърцата на най -видните жени. Например през 1943 г. красивата танцьорка Наталия Гаярина се влюбва в него. И пет години по -късно същото се случи с изгряващата звезда на руското кино Лидия Смирнова. Максим Дунаевски пише: „Баща ми, известен женкар, имаше много фенове. И това е въпреки малките му кълнове и плешива глава. Обаянието на баща му обаче беше такова - това се признава от много хора, както жени, така и мъже - че за една секунда той можеше да привлече вниманието на всяка публика. Татко притежаваше някакъв естествен, космически магнетизъм. " Афера с Лидия Смирнова започна след заснемането на филма "Моята любов", в който актрисата изигра главната роля. Влюбеният Дунаевски не пестеше от прояви на чувства - всеки ден от Ленинград изпращаше телеграми и писма до омъжената Смирнова. Вниманието на Лидия беше поласкано от Исаак Осипович, но когато той й предложи брак, тя отказа. Това беше краят на романтиката им. Скоро след раздялата със Смирнова, композиторът се интересува от деветнайсетгодишната танцьорка на Ансамбъла. Александрова от Зоя Пашкова. Максим Дунаевски пише за обстоятелствата на срещата между родителите си: „Бащата беше над четиридесет и беше фантастично известен. Хората, като го видяха на улицата, веднага заобиколиха тълпата. Майка ми, много млада танцьорка, само от хореографско училище, дори не можеше да си представи, че този изключителен човек ще се заинтересува. Всичко стана много просто. Баща ми беше поканен на едно от представленията на Александров ансамбъл. Виждайки майка си на сцената, Исак Осипович беше напълно очарован от нея. Написах бележка и я предадох зад кулисите. Много години по -късно майка ми ми го показа: „Когато излезеш на сцената, залата сякаш е осветена от светлината на ярко слънце“. Разбира се, младото момиче беше смутено и объркано. На следващото представление я очакваше разкошен букет, а след това последва първата среща."
Скоро Пашкова е аранжирана от Дунаевски в Ансамбъла на железничарите, а през 1945 г. ражда дете на Исаак Осипович - бъдещият хитов композитор Максим Дунаевски. След появата на извънбрачния син животът на Исак Осипович стана много труден. Дълги години той буквално се втурваше между две семейства, без да може да избере едно от тях. Съпругата му знаеше много добре за романа с танцьорката, в едно от писмата Дунаевски й каза: „Понякога ми се струва, че съм безнадеждно и трагично объркан. Оказва се, че никаква сила на страстта не може да отклони чувствата ми от теб … Чувствам се дълбоко нещастен. В последната година от живота си Исаак Осипович закупил апартамент за себе си и младата си любовница в кооперацията на композитора на Огарев, но не доживял да набере новото жилище.
Последните часове от живота на известния композитор се познават практически от минута. На сутринта на 25 юли 1955 г. Дунаевски се събуди рано и реши да напише писмо до своя дългогодишен познат, кореспондента Витчикова. В него, наред с други неща, той докладва: „Здравето ми играе страхотни шеги. Боли ме лявата ръка, болят краката, сърцето ми е престанало да е добро. Поради това настроението рязко пада, тъй като е необходимо да се лекувам, което не ми харесва, защото не вярвам на медицински инструкции и не искам да се подчинявам на лекарите … Завършвам нова оперета "Бяла акация". Това е единствената ми работа сега, с изключение на нея не правя нищо. За да разтърси нещата, той пътува до Ленинград и Рига за авторски концерти. Именно там настинах, диагностицираха ми възпаление на лявата торба през рамото …”. В единадесет часа сутринта, буквално няколко минути след края на писмото, Дунаевски умира. Тялото му е намерено от шофьор, всички роднини по това време са били на вилата. В смъртния акт е посочено: „Сърдечна хипертрофия. Коронарна склероза ". Властите разрешиха само две централни издания да публикуват некролог за смъртта на блестящия композитор: „Литературна газета“и „Съветско изкуство“.
Междувременно, скоро след смъртта на Исак Осипович, сред хората започна да се разпространява слух, че композиторът се е самоубил. По този повод Максим Дунаевски отбеляза: „Чувал съм различни версии за неговата смърт. Но фактите не потвърждават това, камо ли от психологическа гледна точка … Всеки, който познаваше баща му, който беше приятел и работеше с него, никога не би могъл да си представи, че такъв весел, никога обезкуражен, весел човек може да се раздели с живота по собствено желание. Нормата за него беше енергична активност, той спеше само няколко часа, а през останалото време посвещаваше на работа и комуникация. Нищо не можеше да го балансира до такава степен, че да се самоубие … Баща ми имаше проблеми със сърцето, не искаше да отиде в болницата и се лекуваше само с музика … С музика в сърцето и си тръгна."
След смъртта на Исак Осипович, Зоя Пашкова се обърна към близките на починалия с молба да признае Максим за син на великия композитор и да даде бащиното му име. Тъй като всички бяха добре информирани чий е синът, искането не беше отхвърлено. И след кратко време Пашкова официално се омъжи. Зинаида Судейкина живее след заминаването на Дунаевски повече от двадесет години, но през 1969 г. получава инсулт и е парализирана. Съпругата на композитора умира през 1979 г. Всички права върху произведенията на Исаак Осипович принадлежат на синовете му - Максим и Юджийн. Между другото, двамата синове на Дунаевски практически не комуникираха помежду си по време на живота на баща си, но след смъртта му станаха приятели.
