Преди 30 години - на 17 декември 1987 г., почина известният съветски театрален, сценичен и филмов актьор, театрален режисьор и комик Аркадий Исаакович Райкин. Аркадий Райкин беше уважаван артист и майстор на моменталното прераждане на сцената. Изпълнител на монолози, фейлетони и скечове, невероятен артист - той завинаги влезе в историята на съветската поп музика и хумор. Неговите миниатюри и изпълнения бяха пропити със сатира и се отличаваха с остротата си в сравнение с други поп изпълнители от онова време, като същевременно оставаха винаги интелигентни и коректни.
Аркадий Исаакович Райкин е роден на 24 октомври (11 ноември по нов стил) 1911 г. в град Рига, провинция Ливония (днес столица на Латвия). Бащата на бъдещия сатирик Исак Давидович Райкин е работил в пристанището в Рига и е бил скеле, съпругата му Лея (Елизавета Борисовна) е акушерка. Аркадий беше най -голямото дете в семейството, родителите му се ожениха година преди раждането му. След него се раждат две сестри Бела и София, а през 1927 г. - брат Максим, който по -късно става актьор Максим Максимов.
На петгодишна възраст родителите му отвеждат Аркадий от Рига, тъй като тя се превръща в град на първа линия. В същото време той запази в паметта си атмосферата на къща № 16 на улица „Мелничная“(днес - Дзирнаву). Семейството на Райкините се премества в град Рибинск, където се намира новото място на работа на баща им. Именно в Рибинск Аркадий Райкин прекара детството си, именно тук за първи път се появи на аматьорска сцена на деветгодишна възраст. У дома хобитата на Аркадий не бяха подкрепени, баща му се противопостави на кариерата на художника. След като се примириха с това, което прави синът му, беше решено, че еврейското момче е по -благородно да се занимава с музика, затова купиха цигулка за детето. В същото време той никога не е ставал цигулар и музикант.
От Рибинск семейството на Райкин се премества в Петроград, това се случва през 1922 г. В северната столица Аркадий много обичаше да посещава Академичния драматичен театър. За да купи билети за театър, той тайно продава своите учебници и тетрадки, за което често получава побой от баща си. Райкин учи в едно от най -старите и най -добрите училища в града - днес това е училище # 206. Още в училище се разкри творческият му характер. В допълнение към сцената, момчето беше привлечено от рисуването. В часовете по изобразително изкуство той изумява учителите не само с техниката си, но и с дълбочината на мисълта, която е в творбите му. Следователно той дълго време не можеше да реши коя професия да избере: актьор или художник.
Заслужава да се отбележи, че като дете бъдещият сатирик се разболя много сериозно. На 13 -годишна възраст той настине толкова силно на пързалката, че разви ужасна възпалено гърло, което създаде усложнения на сърцето му. Лекарите вярваха, че момчето няма да оцелее, но той победи болестта, въпреки че ревматизмът и ревматичната болест на сърцето бяха приковани за легло дълго време. Болестта остави отпечатък в целия му живот. Той се промени много, чете много и се научи да мисли с концентрация. В бъдеще той дори работеше неподвижен, когато само мозъкът му можеше да работи, който измисляше цели изпълнения, монолози, диалози, когато мисълта напълно заместваше всички движения. И тогава, на 13 години, той трябваше отново да се научи да ходи.
До пролетта, когато болките в ставите изчезнаха, Райкин стана от леглото и беше с една глава по -висок от майка си. Той обаче не можеше да ходи. Баща му го настани на раменете му, сякаш е малък, и го занесе в двора от шестия етаж. В двора деца тичаха към него, гледаха го докато растеше и той се опитваше да ходи на необичайно дългите си, неудобни, като нови крака. Болестта, която той победи, след това отне почти година от живота му, оставяйки след себе си не само неприятни спомени, но и сърдечни дефекти.
През 1929 г., на 18 -годишна възраст, Аркадий получава работа като лаборант в химическия завод в Охта, а на следващата година постъпва в режисьорския и актьорския отдел в Ленинградския колеж за сценични изкуства, избирайки за себе си актьорски път. В същото време той подава документи в техникума против желанието на родителите си. Поради това в семейството избухна истински скандал и Аркадий трябваше да се раздели със семейството си, дори напусна дома. Той съчетава обучението си в Колежа по сценични изкуства с работа, освен това взема частни уроци от художника Михаил Савояров, който високо оценява таланта на Райкин. След като завършва колеж през 1935 г., Аркадий Райкин е назначен за Театър на работещата младеж (TRAM), който бързо се превръща в Театър на Ленинския комсомол.
През същата 1935 г. Аркадий Райкин се жени. Неговата избраница беше актрисата Рут Марковна Йофе, която той привързано нарича Рома. Скоро в семейството им ще се появи дъщеря Екатерина, която в бъдеще ще бъде съпруга на трима известни актьори - Михаил Державин, Юрий Яковлев и Владимир Ковал, а синът на тази брачна двойка, Константин Райкин, ще го последва в своя стъпките на баща и самият той става легендарен художник. В момента е директор на московския театър "Сатирикон", създаден от баща му.
През лятото на 1937 г. Аркадий Райкин отново изпреварва болестта - втората тежка атака на ревматизъм с усложнения върху сърцето. В болницата, където е постъпил, лекарите отново са му предсказали най -трудния изход, не са вярвали, че ще оцелее. Райкин обаче и този път победи болестта, въпреки че беше изписан от болницата като напълно сив мъж, а това е на 26 години. След известно време Аркадий се срещна със Сергей Владимирович Образцов на Невския проспект, той беше много изненадан да види напълно сивата му глава и посъветва Райкин да се нарисува, за да не изглежда като старец на 26 години. Художникът се вслуша в съветите му и по някакъв начин дори съсипа живота му, като дълги години се превърна в "роб" на фризьори. В условията на многобройни турнета той трябваше да нарисува главата си в различни градове на СССР. Тъй като в страната просто нямаше добри багрила, в непринудените ръце на фризьор, косата на Райкин, като истински клоун, често придобиваше странен нюанс, като ставаше или червен, понякога зелен или напълно лилав. Но в същото време, според очевидци, болестта и здравословното състояние на Райкин никога не са били пречка за неговата актьорска игра.
През 1938 г. Райкин прави своя филмов дебют, участвайки в два филма наведнъж: „Годините на огъня“и „Доктор Калюжни“, но ролите му в тези филми остават почти незабелязани. Началото на кинематографичната кариера на Аркадий Райкин едва ли би могло да се нарече успешно, затова той се върна на работа в театъра. На сцената Райкин свири през студентските си години, главно на концерти за деца. През ноември 1939 г. художникът получава истинско признание, Аркадий Райкин става лауреат на 1-ви Всесъюзен конкурс на естрадни артисти, изпълнявайки с номерата си „Чаплин“и „Мечка“. Двата му танцово-имитиращи номера спечелиха не само публиката, но и членовете на журито на състезанието. След успеха в конкурса той беше нает да работи в трупата на Ленинградския театър на естрадата и миниатюрите, в който Райкин ще направи успешна кариера за три години, като премине от актьорски статисти до художествен ръководител на театъра.
Художникът срещна войната в Днепропетровск, където пристигна с театъра на турне няколко часа преди началото му. Обиколката така и не започна. Предвиждайки опасността за артистите, първият секретар на Днепропетровския градски партиен комитет, Брежнев, лично постигна разпределението на отделен железопътен вагон за артистите; те успяха да тръгнат обратно към Ленинград буквално час преди първата бомбардировка на Днепропетровск. По време на въздушния налет сградата на гарата и околността бяха сериозно повредени. През военните години, като част от фронтовите бригади на артистите, Райкин обиколи почти цялата страна, говорейки както на фронтовата линия, така и отзад пред ранените. По -късно той си спомни, че за 4 години е изминал много хиляди километри от Балтийско море до Кушка, от Новоросийск до Тихия океан.
По време на войната режисьорът Слуцки покани Райкин да участва в концертна лента, озаглавена "Концерт на фронта", снимките се проведоха през ноември 1942 г. в Москва. В тази работа Аркадий изигра ролята на кинопрожектор, който пристигна на фронта в едно от активните звена, където трябваше да опита задълженията на артист. Тази картина всъщност беше екранно въплъщение на поп номера, изпълнявани на фронта по време на войната. Освен Райкин, в него своите повторения на първа линия повториха Клавдия Шулженко, Леонид Утесов и Лидия Русланова.
След края на Втората световна война Аркадий Райкин продължава работата си в Театъра на миниатюрите, а също така успява да участва в няколко филма. През 1948 г. Ленинградският театър на миниатюрите, ръководен от Райкин, официално се отделя от Ленинградския театър на естрадата и миниатюрите. Опитите му да „направи приятели“с киното също се подобряваха. Картините „Срещнахме се някъде“(1954), „Когато песента не свършва“(1964) и серийният телевизионен сериал „Хора и манекени“(1974), създаден от Райкин в сътрудничество с режисьора Виктор Храмов, бяха върхът от кариерата му в киното, която в края на краищата не беше толкова успешна, колкото сценичната и театралната. Освен Райкин, актьорите на неговия театър, Виктория Горшенина, Владимир Ляховицки, Наталия Соловьева, Олга Малоземова, Людмила Гвоздикова и Максим Максимов (по -малкият брат - Аркадий Райкин), участваха в "Хора и манекени". В този телевизионен сериал беше възможно да се заснемат повечето от трогателните и лирични образи на Райкин, които през различните следвоенни години се появиха на сцената на неговия Театър на миниатюрите.
Следвоенната театрална дейност на Аркадий Райкин също беше много успешна. Заедно със сатиричния писател В. С. Поляков бяха създадени отлични театрални програми „На чаша чай“, „Не минавайте покрай“, „Честно казано“. Речите на Райкин по радиото и телевизията, аудиозаписите на неговите миниатюри бяха много популярни сред съветската общественост. Неговите сценични номера бяха особено известни, в които актьорът бързо промени външния си вид. Аркадий Райкин създаде цяло съзвездие от напълно различни, но в същото време много ярки образи, имащи репутацията на ненадминат майстор на сценичната трансформация.
Аркадий Райкин сътрудничи много и успешно с колегите си в творческия отдел. Например, докато беше на турне в Одеса, той се срещна там с млади комици Михаил Жванецки, Роман Карцев, Людмила Гвоздикова, Виктор Иличенко. Заедно те създават редица много запомнящи се сценични сцени, от които най -известната е концертната програма, наречена „Светофар“.
Както по -късно съвременниците на Аркадий Райкин си спомняха неведнъж, сатирикът беше почти единственият, който в този труден момент се осмели открито да демонстрира на театралната сцена колко вседозволеността и силата развалят човек. Отношенията на Райкин със съветския режим винаги са били доста особени. Той много обичаше големите шефове, но те мразеха средните, с които често се сблъскваше. Почти всички негови миниатюри се отличават с остротата си, което е особено забележимо в сравнение с други съветски поп изпълнители от същия период. Както обаче отбелязват съветските критици, миниатюрите на Райкин винаги са били правилни и интелигентни. Всяко появяване на Райкин на сцената и екрана по време на съществуването на СССР беше празник. Вероятно поради тази причина за много граждани на Съветския съюз Аркадий Райкин е част от душата им, част от епоха, която за съжаление е отишла завинаги.
Аркадий Райкин никога не е търсил специално награди или титли, които му дойдоха главно в края на живота му. Така Райкин получава титлата Народен артист на СССР на 58 -годишна възраст, когато всъщност той отдавна е бил истински народен артист. Художникът е номиниран за Ленинската награда два пъти. За първи път още в средата на 60-те години за пиесата си „Вълшебниците живеят наблизо“. Номинацията на Райкин, въпреки писмата на многобройни зрители на неговите изпълнения, не беше подкрепена от съответните "власти". Едва в последните години от живота си той получава Ленинската награда (1980), а през 1981 г. титлата Герой на социалистическия труд.
През целия си живот Аркадий Райкин е бил на турне из страната и по света, през 1965 г. дори е изнасял концерти в Лондон. Дълги години той е живял между двата основни града на страната - Москва и Ленинград. В този момент, когато отношенията на художника с партийното ръководство на града на Нева най -накрая бяха разстроени, той поиска от Леонид Брежнев разрешение да се премести с театъра в столицата. След като получи разрешение, Аркадий Райкин се премести в Москва с театъра през 1981 г. По -малко от година по -късно се появява нов спектакъл, сега от московския театър на Аркадий Райкин „Лица” (1982), през 1984 г. излиза спектакълът „Мир на твоята къща”. През април 1987 г. Държавният театър на миниатюрите, ръководен от Райкин, получава ново име „Сатирикон“, под което е известно днес.
Стъпвайки на сцената в последните години от живота си, Райкин буквално извърши подвиг. Беше му трудно да започне да говори - всички мускули бяха ограничени, затова той дойде предварително в театъра и започна да ги разтяга. Лицето винаги е живо и се отличава с ярки изражения на лицето, превърнати в маска, очите спряха, това бе забелязано дори от зрителите, които пишеха писма, че го обичат и вярват, че не трябва повече да излизат на сцената, обръщайки внимание на здравето си притеснения. Но неговите роднини скриха тези писма от него. Както си спомня дъщеря му, ако писмата бяха показани на баща й, той вероятно щеше да умре утре и на сцената винаги се преражда.
Аркадий Райкин умира късно вечерта на 17 декември 1987 г. на 76 -годишна възраст, той умира от последиците от ревматично сърдечно заболяване. Погребан е на 20 декември в Москва на гробището Новодевичи. След смъртта му ръководството на театър „Сатирикон“е поето от сина му Константин Аркадиевич Райкин. Скоро след смъртта на Аркадий Райкин, театърът е кръстен на своя гениален дългогодишен лидер.
