Завръщането на Крим в Русия през 2014 г. предизвика буря от недоволство сред реакционните среди на големите империалистически сили и техните спътници. Дори западните изкуствоведи реагираха на кримската тема, която отново стана спешна - за войната на Франция, Англия и Турция с Русия през 1854-56 г.
Първият брой (том 15, брой 1, 2016) на „Деветнадесети век изкуство в световен мащаб“, вестник за визуална култура на деветнадесети век, включва статия на младата английска историчка на изкуството Джулия Тома за историята на проекта за създаване на живописна панорама, посветена на „победите“на Франция в Кримската война, в една от залите на Историческата галерия на Версай.
В периода от 1855 до 1861 г. осемнадесет френски художници получават 44 правителствени поръчки за творби, които трябва да бъдат заснети върху платна на френските герои от Кримската война. Картините трябваше да бъдат изложени в Салона веднага щом бъдат готови, а по -късно да се съберат и да поставят най -добрите в една от залите на Версайската галерия. Така се роди темата на книгата „КРИМСКАТА ВОЙНА В Огледалата на френското изкуство“. Работя по него от пролетта на 2015 г. …
Идеята за създаване на кримска панорама във Версайската историческа галерия се носи от първите дни на началото на Кримската война. Спешно се наложи да се представи Кримската военна експедиция като победоносна война и да се премахнат всички въпроси, зададени на правителството от прогресивната общност. Имаше много въпроси:
Струваше ли си да понесе огромните разходи и да се бори в региони, разположени на хиляди километри от Франция?
Струваше ли си да се понасят огромни загуби на работна ръка, защото войници и офицери загинаха не само в битки и битки, но и от болести, студ и лошо хранене?
Може ли външната политика на новосъздадения император Наполеон III да се нарече адекватна?
Няма ли Наполеон „малък“да свърши толкова безславно, колкото Наполеон „голям“някъде на остров в изгнание ?! …
Първите снимки за победите на френската армия в Крим бяха изложени в Парижкия салон през май 1855 г. И в края на същата година военните действия в Крим престанаха. Започнаха дипломатически преговори. Примирие между воюващите сили е сключено през февруари 1856 г. в Париж.
И сега няколко думи за създаването на историческа галерия във Версай и след това за жанра битка във френското изкуство …
Версай „Кралска круша“от Луи Филип
Историческата художествена галерия е създадена във Версай, известен дворец, заобиколен от великолепен парк с фонтани. Версай, както е замислен от Луи Филип (1773-1850), „гражданският крал“, както той нарича себе си „краля на банкерите“, както го наричаше опозицията, „краля на крушите“, както беше нарисуван, угоен за да позорят в напреднала възраст, карикатуристите, трябваше да прославят подвизите на кралете, императора Наполеон, кървавите касапни генерали и воините на доблестната френска армия.
Пропагандата на патриотизма, единството на легитимистите, бонапартистите, цялата нация, шовинизма се осъществява на фона на избухването на индустриалната революция. Той ускори процесите на обогатяване на банкери, спекуланти, търговци, индустриалци и корумпирани служители. Мотото на всичките 18 години от управлението му е "Стани богат!"
Луи Филип, херцог на Орлеан, е привлечен на власт от буржоазно-монархическите среди по време на Юлската революция от 1830 г. Хората се вдигнаха на бунт, надявайки се да подобрят финансовото си положение. Правителството хвърли правителствени войски срещу бунтовниците, а "касапите" удушиха революцията за три дни. В същото време 12 хиляди парижани бяха убити на барикадите, повече от 1200 души избягаха от страната. Новосъздаденият монарх си проби път към властта с кръв и ще прекрати управлението си с кървавата революция от 1848 г. Той ще избяга в Англия, където след три години ще умре и ще бъде погребан в чужда земя. И той не е сам …
Луи Филип беше привърженик на политиката на маневриране между партиите на легитимистите (привърженици на Бурбоните) и либералите. Той търсеше навсякъде „златна среда“в политиката и културата. Теорията за еклектиката на френския философ Виктор Кузен (1782-1867) се счита за модерна в онези дни. В политиката това е "свобода, равенство и братство" само за буржоазията, аристокрацията, благородството и католическите кардинали. В изкуството това е съвместното съществуване на остарелия класицизъм на академиците с романтизма на новаторите. Правителствените кръгове защитаваха Академията за изящни изкуства и нейните естетически принципи.
„Кралят на банкерите“използва изкуството като средство за популяризиране на политическите и икономическите идеали на управляващия елит и за прославяне на неговата династия. Пропагандата и агитацията са надеждни оръжия на всеки буржоазен реакционен режим. Това бяха режимите на Луи Филип, както и на неговия предшественик Чарлз X, и такъв ще бъде бонапартисткият режим на абсолютна власт на Наполеон III.
След като дойде на власт, Луи Филип замисли идеята за създаване на Историческа художествена галерия в двореца Версай (Музей на историята на Франция, както се наричаше при Луи Филип) и в нея да покаже как хората и техните владетели заедно създават и създават историята на своето отечество, започвайки от меровингийските времена и завършвайки с модерността. За музея десетки огромни картини на исторически теми и скулптури на известни исторически личности са написани по правителствени поръчки. Това беше най -добрият час от развитието на историческата и бойната живопис във френското изкуство …
Бойната зала се смяташе за централна. По стените има 33 огромни картини. Всяка от тях изобразява една от победните битки на френските войски. Последният, от Хорас Верне, изобразява херцога на Орлеан (Луи Филип), който се връща в Париж на 31 юли 1830 г., заобиколен от приветстващите го парижани. Други стаи съдържаха картини на други теми: кръстоносците, революционните войни от 1792 г., наполеоновите войни, колониалните войни в Африка.
Не е трудно да си представим колко художници и скулптори са участвали, колко поръчки е получил всеки от тях, колко пари правителството е похарчило за изплащане на роялти, колко нови художници на битки Академията е получила за толкова кратък период от време.
Любимецът на императора, художникът Хорас Верне, един от най -големите художници на битките на своето време, отговаряше за всички работи по създаването на галерията. Той успешно се справи със задачата.
През 1837 г. Луи Филип открива Историческата картинна галерия във Версай, за радост на легитимистите. Това е огромен принос на Франция в историята на европейското изкуство през 19 век. По -късно в залите на Версай започнаха да се отварят панорами, посветени на една конкретна война. По стените на едната зала бяха окачени снимки на битките, спечелени от кървавите френски генерали -касапи в Мароко, другата - в Алжир. По -късно във Версай трябваше да отвори зала, посветена на Кримската война.
За да привлече бонапартистите на своя страна, Луи Филип нареди възстановяването на паметниците, издигнати при Наполеон. Той откликна на призива на банкерите да върнат останките на императора в Париж от Света Елена, където той беше в изгнание и където беше погребан. През 1840 г. останките са отнесени във Франция. В специален саркофаг той беше тържествено погребан в Дома на инвалидите. Започва дълга кампания за създаване на култа към Наполеон, която продължава и до днес. За тази цел бяха издигнати нови паметници, написани бяха десетки нови картини, литературни и музикални произведения. Публикувани са стотици исторически изследвания, заснети са повече от три дузини филма.
Юлската монархия разчита на католическото духовенство и допринася за възраждането на католическото влияние, особено в богатата средна класа. Тя поръчва картини на религиозна тематика на художници, кани най -добрите от тях да рисуват нови църкви. Библейските теми отново станаха популярни.
Парижки салони
В средата на 19 век академичното салонно изкуство продължава да доминира във френската живопис. Правителството, аристократичните среди, голямата буржоазия и католическото духовенство се опитаха да го запазят чрез съвместни приятелски опити.
Салоните във Франция се наричат изложби на произведения на изобразителното изкуство, провеждани от 1737 г. в просторна зала на Лувъра, наречена „Salon Carre“. През 1818 г. Люксембургският дворец също е превърнат в художествена галерия. През 19 век изложбите започват да се провеждат и в други дворци и по традиция всички те се наричат „Салони“.
Журито, което играеше ролята на официален цензор, подбра картините за Салона. Веднъж на всеки две години той трябваше да преглежда стотици, ако не и хиляди картини и стотици скулптури, и да избира най -добрите от тях за изложба и продажба. Журито, със съгласието на правителството, може да включва само 42 членове на Френската академия за изящни изкуства. Салоните се провеждаха на всеки две години, по -късно - ежегодно. Академиците се ползваха с безспорен авторитет в изкуството. Техните картини бяха приети в Салона без обсъждане.
От тези стотици картини само няколко от най -добрите, според мнението на журито, този вид съдебни заседания привлякоха вниманието на всички, защото се вписваха в естетическата ниша, в която правителствените служители, академиците и послушните художници се чувстваха комфортно. Тези произведения са закупени или от императора и обкръжението му за него, или от правителството за музеи. След това дойдоха картините, които бяха изкупени от най -големите колекционери. Останалата част от „доброто“премина в ръцете на обществеността по -бедна или се върна при авторите, а те сами търсеха купувачи.
Салонът приличаше на своеобразен арт обмен. Новите богатства, а не само аристократите, инвестираха капитала си във финансово „надеждни“„съкровища на изкуството“. Някои от художниците се приспособиха към буржоазния си вкус. Така буржоазията е в състояние да упражни натиск върху държавните служители и Академията за изящни изкуства.
Правителствени служители и членове на Академията за изящни изкуства популяризираха плановете и действията на правителството. В тази епоха, както във всяка друга, изкуството играе много важна идеологическа роля, същата, каквато медиите и пропагандата играят днес. Длъжностните лица разпределяха поръчки между художници и скулптури, архитекти и музиканти.
Салоните бяха посещавани не само от ценители на класиката и романтичното изкуство, но и от миряни от племе на бързо нарастващо богато ново богатство. Правителствени служители, представители на средната класа дойдоха в Салоните не толкова, за да се възхищават на уменията на художници и скулптори, не само да прочетат техните художествени и политически послания към обществото, но и да придобият онези картини, на които биха могли да се възхищават в дома им, горди пред приятели и които, ако е необходимо, биха могли да бъдат много изгодни за препродажба.
Художници, скулптори, архитекти са били обучавани от Училището за изящни изкуства, което е работило под егидата на Академията за изящни изкуства. Известни художници често откриват частни училища. Академията остана вярна на класицизма, който замени доста капризния рококо. Академиците признават романтизма, подновен от художниците на революционното десетилетие, начело с изключителния художник Жак Луи Давид.
Жанр битка
Във френското изкуство жанрът битка се счита за едно от направленията на историческата живопис. Целта на бояджиите е да прославят героите от военни експедиции, предимно императори, командири, генерали.
Жанрът на битката започва да се развива с ускорени темпове след победата на буржоазната революция през 1789 г. при Наполеон. Ако зографите на академичното училище през 18 -ти век обръщат повече внимание на красотата на военните униформи, военния етикет, методите за използване на оръжия, породите коне, то в средата на 19 -ти век художници на битки, отдалечаващи се от класицизма и присъединявайки се към романтичния образ на битките, постигнат, както смятат буржоазните историци на изкуството, нов творчески успех.
Те разкриха възможностите на реалистичното бойно изкуство и по този начин допринесоха за неговото развитие. Те рисуваха сцени от битки и живота на войските, рисуваха портрети на генерали, офицери и войници от воюващите армии. Те пяха патриотизъм, героизъм, показаха нова военна техника и оръжия. Те допринесоха за развитието на буржоазния национален шовинизъм. Те се опитаха да предизвикат чувство на гордост от военната мощ на националните армии, от научно -техническите успехи в буржоазното развитие на техните страни.
Буржоазната бойна живопис започва да се развива с ускорени темпове от момента на появата на нов романтичен герой - Наполеон Велики. С лека ръка на най-големия художник Жак Луи Давид (1748-1825) много художници буквално се втурнаха да нарисуват този герой. Дейвид изобразява славен генерал начело на армия, пресичаща Алпите. Карл Верн (1758-1836), който беше популярен в онези години, рисува корсиканец и съпругата му. Теодор Жарико (1791-1824) е написал „Ранената кирасира“и „Руският стрелец“. Антоан-Жан Грос (1771-1835) заснема върху платна епизоди от експедицията на Наполеон Бонапарт в Египет.
Жанрът на битката в европейското буржоазно изкуство се развива успешно, докато Франция води кървави войни със съседите си и в колониите, докато корсиканецът Наполеон, който се обявява за император на Франция, поставя Европа на колене. В края на краищата от 12 войни той успя да спечели шест, а останалите шест срамно загуби. Художниците вземат активно участие в пропагандата на онези кървави агресивни местни и колониални войни, водени от Наполеон и владетелите на Франция, Чарлз X, Луи Филип и Наполеон III, който го наследява.
Жанрът на битката е неразделна част от буржоазната държавна система на пропаганда и агитация. Той има за цел да поетизира кървавите войни, водени по заповед на властите и банкерите. Възвеличаването на реакционната политика на управляващите и кървавите „подвизи“на генералите в несправедливите империалистически войни се насърчаваше по всякакъв възможен начин и щедро плащаше.
В бойната живопис реалистичният метод е широко използван. Тя включва задължителното изучаване на исторически материал, характера на персонажите, тълпите и събиранията на войнишките маси. Баталистът е длъжен да посети района, на който е била битката, който изобразява. Струва си да си припомним, че за първи път в историята на войната и изобразителното изкуство фотографията започна да се използва широко в Крим. Художниците получиха възможност да използват фотографски материали, докато работят върху своите произведения.
Сложността на работата на боец-художник се крие в точното познание и способността да се изобразяват във всички детайли, до цвета на копчетата и ивиците, униформите, оръжията, позите и движенията на войниците при стрелба и в байонетен бой. Той изучава военните разпоредби и разбира военните дела не по -зле от всеки офицер.
Като писател, художник избира тема за бъдещото си творчество. Той търси главния герой, около когото ще се изгради действието. Той се нуждае от ярка личност. Действието трябва да се развива енергично и победоносно. Той определя решаващия момент от битката и привлича своя герой като победител.
Такъв герой във Франция от края на 18 век е Наполеон Бонапарт, най -ярката личност на 19 век. Баталистите са го писали през целия век. Що се отнася до Наполеон, Наполеон III, нито по разузнаване, нито по умения за военно ръководство, не съответства на чичо му. Но жестокостта, нечовечеството, суетата и диктаторските навици са характерни и за двата Наполеона.
Струва си да си припомним имената на двама художници от 19 -ти век, които отказват да участват в пропагандните кампании на властите и правдиво изобразяват престъпните войни от своята епоха. Първият е испанският художник Франсиско Гоя (1746-1828). Той рисува поредицата „Водните бедствия“и изобразява зверствата, извършени от френската окупация в Испания.
Вторият е руският художник В. В. Верещагин (1842-1904). Той прекарва много години в пътуване и участва в няколко военни кампании. Той показа как британските цивилизатори безмилостно застреляха с оръдия бунтовниците, въстанали през 1857 г. срещу британския колониализъм в Индия. Той посвещава една от картините си „Апотеозът на войната“на „всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи“.
Верещагин изобразява войната от универсална, философска гледна точка: в долина, обгорена от войната и слънцето, има пирамида, издигната от човешки черепи. Това е, което всяка война, всяка кампания на следващия владетел, „касапин“оставя след себе си. Той пише, че всяка "война е 10 процента от победата и 90 процента от ужасните наранявания, студ, глад, жестоко отчаяние и смърт".
Виктор Юго уточнява имената на тези завоеватели, известни в средата на 19 век: Нимрод, Сенахирим, Кир, Рамзес, Ксеркс, Камбиз, Атила, Чингис хан, Тамерлан, Александър, Цезар, Бонапарт. И ако добавим към този списък завоеватели генерали-касапи и канибали от 20-ти век? …
Верещагин излага своите картини в редица европейски страни. Десетки хиляди хора от различни националности дойдоха да ги гледат. И само на военните понякога беше забранено да посещават антивоенните му изложби. Случвало се е някои от картините му да бъдат осъждани дори от руските императори.
Когато руският художник се опита да изложи своите картини за войната от 1812 г. в Парижкия салон през 1900 г., журито отказа да ги приеме. Наистина не исках да показвам Наполеон на парижката публика в непривлекателната форма, в която го изобразяваше изключителният руски боец! Сега, ако не беше нарисувал картина, че Наполеон превърна православните църкви в Кремъл в конюшни, ако не беше нарисувал колко стотици пудове златни и сребърни рамки за икони бяха откраднати и разтопени в слитъци от френските „герои“- после друг въпрос!
След войните, загубени от Наполеон III, жанрът на битката във френското изкуство навлиза в период на изчезване. В буржоазното изкуство на Запада през ХХ век баталната живопис не е възродена и до днес. Филмовите продуценти се заеха с прославянето на империалистическите войни.
И само съветските художници възприемат най -добрите традиции на този жанр от Гоя и Верещагин, от най -талантливите бойни артисти във Франция. Тяхното изкуство разпали чувствата на любов към социалистическата им родина, допринесе за развитието на народния патриотизъм и гордостта от военната мощ на руския народ. Съветската бойна живопис продължава да формира висок духовен граждански потенциал като органична част от руската духовна култура в момента. Но това е друг проблем извън обхвата на тази статия.
