Как е, приятели?
Човек гледа черешовите цветове
А на колана е дълъг меч!
Мукаи Киорай (1651 - 1704). Превод В. Маркова
От детството самураите се вдъхваха не само с лоялност към военния дълг и преподаваха на всички тънкости на военния занаят, но и на релаксация, защото човек не може само да прави това и да мисли за смъртта или да убие себеподобните си! Не, те също възпитаха способността да виждат красивото, да го оценят, да се възхищават на красотите на природата и произведения на изкуството, поезия и музика. Нещо повече, любовта към изкуството беше също толкова важна за самураите, колкото и военните умения, особено ако самурайският воин искаше да стане добър владетел в мирно време. По правило от къщата му имаше красива гледка към природата, необичайна градина например, а ако нямаше такава, градинарят, използвайки специални техники, трябва да създаде в нея илюзията за далечен пейзаж. За това малки дървета и големи камъни бяха поставени в специален ред, комбинирани с езерце или поток с малък водопад. В свободното си време от военни дела самураите можеха да се наслаждават на музика, например, да слушат свирене на бива (лютня), както и песни и стихотворения на някой скитащ музикант, дошъл в имението му. В същото време самият той просто седеше на татамито и отпиваше чай, наслаждавайки се на спокойствието и разбирането, че няма нито минало, нито бъдеще, а само едно -единствено „сега“. Беше невъзможно да не познавам поезията на известни поети, дори само защото, изпълнявайки сепуку, самураят просто беше длъжен да остави собствените си умиращи стихотворения. И ако не е могъл да направи това, значи това … е умирал грозно, а "грозен" означава недостоен!
Мислите ли, че тези жени играят карти? Не, те играят … поезия! И тази игра остава любима сред японците и до днес.
Следователно не е изненадващо, че поезията присъства в самурайските истории, както и в много други японски разкази. Между другото, отличителна черта на будистките писания, както и на китайските трактати, са и стихотворенията, които техните автори вмъкнаха на ключовите си места. Е, тъй като японските автори са заемали много от Китай, ясно е, че именно от тях са заимствали това старо риторично устройство. Е, в резултат и самурайският воин, и поезията станаха също толкова практически неразделни една от друга.
Нещо подобно обаче се наблюдава при рицарите от Западна Европа и рицарите от Русия. Песните на министрелите бяха високо ценени и много рицари съставяха балади в чест на красивите си дами или … посветиха своята муза на Христос, особено тези от тях, които отидоха на кръстоносните походи. В същото време разликата не беше дори в съдържанието (въпреки че го имаше и в него), а в размера на поетичните произведения.
Подобно на много други самураи, Уесуге Кесин беше не само отличен командир, но и не по -малко добър поет. Цветна дърворезба от Utagawa Kuniyoshi.
През 7 век и някои изследователи смятат, че дори по -рано японската версификация се основава на дължината на редовете от 5 и 7 срички. Първоначално тяхната комбинация се използва по произволен начин, но до 9-ти век ритмичен модел, който изглежда така: 5-7-5-7-7 става правило. Така се роди танката или „кратката песен“и стана много популярна. Но веднага щом танката стана стандарт за версификация, се появиха хора, които предложиха да я „разбият“на две неравномерни хемистихи-5-7-5 и 7-7. Във версификацията участваха двама поети, всеки от които сам състави своя хемистич, след което те бяха комбинирани и редът им можеше да се промени: първо 7-7, а след това 5-7-5. Тази форма се нарича renga - или "свързан стих". Тогава тези два хемистиха започнаха да се свързват помежду си до петдесет пъти и по този начин дори се появиха цели стихотворения, състоящи се от сто части, и в писането им участваха до дузина поети.
Най-лесният начин да разберете ренга (тоест как да комбинирате тези полустихове) е да си представите, че вие и вашият приятел играете … гатанки, но само в стихове; ти казваш първия ред, той говори втория. Тоест всъщност това е такава „игра на думи“. И така, в „Heike Monogatari“има история за Минамото но Йоримаса (1104 - 1180) - самурай, убил фантастичен звяр с лък, слязъл върху черен облак до самия покрив на двореца на императора и му създал кошмари. Императорът естествено благодари на Йоримаса и му подари меч. Този меч, за да го предаде на Йоримаса, беше взет от левия министър (а имаше, разбира се, и десния!) Фудживара но Йоринага (1120 - 1156) и слезе при него по стълбите. И тогава изведнъж кукувицата иззвъня, като по този начин обяви началото на лятото. Министърът без колебание коментира това в стихове (5-7-5): „Кукувицата крещи над облаците“. Но и Йоримаса не сгреши. Той коленичи и съответно му отговори (7-7): "И полумесецът на луната изчезва."
Интересно е, че ако това стихотворение е написано от един поет, то би се нарекло танка, а танката би била просто прекрасна. Но едно и също стихотворение, но съставено от двама различни хора, се превърна в ренга, докато играта на думи, разбира се, го украсява. Йоринага като цяло беше майстор на ренга и много наблюдателен човек, както се вижда от много от неговите стихотворения.
Възниква забавлението от съставянето на дълга ренга на пиршества, което през 14 век се превръща в истинска страст за много самураи. Съответно правилата за версифициране стават все по -сложни, но въпреки това тази игра продължава да бъде много популярна дори в епохата на „Воюващите кралства“.
Въпреки че поезията танка продължава да бъде популярна, способността да се предават традиции в нея също е много важна. И така, през 1183 г., бягайки от армията на клина на Минамото, кланът Тайра избяга от столицата на запад, като взе със себе си младия император Антоку (1178 - 1185). В същото време един от командирите на армията на Тайра - Таданори (1144 - 1184) се връща само за да се сбогува с наставника си Фудживара но Шунзай (1114 - 1204), който го учи на поезия. Хайке Моногатари казва, че при влизането си в Шунджия той е казал: „В продължение на много години вие, учителю, ме водехте благоприятно по пътя на поезията и аз винаги съм я смятал за най -важната. Въпреки това, последните няколко години в размириците в Киото, страната беше разкъсана на парчета и сега неприятностите докоснаха дома ни. Следователно, без по никакъв начин да пренебрегвам обучението, нямах възможност да идвам при вас през цялото време. Негово Величество напусна столицата. Нашият клан умира. Чух, че се подготвя стихосбирка и си помислих, че ако проявите снизходителност към мен и включите в нея едно мое стихотворение, това ще бъде най -голямата чест в целия ми живот. Но скоро светът се превърна в хаос и когато научих, че работата е спряна, бях много разстроен. Когато страната се успокои, е предопределено да продължите да съставяте императорското събрание. Ако в свитъка, който ви донесох, откриете нещо достойно и достойнство да включите едно стихотворение в сборника, ще се радвам в гроба си и ще ви закриля в далечното бъдеще."
В неговия свитък са записани над 100 стихотворения. Той го извади зад нагръдника и го подаде на Шунзай. И той наистина включи в антологията „Senzai shu“, по която работи по заповед на императора, едно единствено стихотворение на Таданори, и без да посочи името му, защото той, макар и вече мъртъв, се смяташе за враг на императора. И така, за какво ставаше дума? За живота и подвизите на самурайски воин? За объркването на чувствата при вида на това как самата съдба внезапно се отвърна от клана му? За страданията на хората в кървава кланова война? Въобще не. Ето го:
Бялата риба, столицата на бълбукащите вълни, е празна, но черешите в планината остават същите *.
Самото това стихотворение беше просто отговор на събитията от 667 г., когато император Тенджи (626 - 671) от град Шига премести столицата в град Оцу, това е всичко! В превод от японски алегории, Шига е „дела на отминали дни“, но въпреки своята краткост, тя има дълбоко философско значение: столицата, създадена от човешки труд, е изоставена, но естествената красота е вечна. Тоест, по мнението на Шунзай, това е най -доброто стихотворение на Таданори, докато всички останали също са написани в рамките на сюжети и език, които се считат за прилична придворна поезия. Тоест, изискванията на Shunzei към изображения, стил и съдържание бяха изключително големи!
В тази гравюра (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), самурай в пълна броня играе бива.
Друго подобно стихотворение е написано от Хосокава Фуджитака. И е много актуално, макар и старо:
В свят, който остава непроменен от древни времена, думата листа запазва семената в човешкото сърце **.
И той го е написал през 1600 г., когато замъкът е заобиколен от превъзходни сили на врага. Той изпраща това стихотворение до императорския двор и той пише всичко, което знае за „тайния смисъл“на известната имперска антология на японските поети „Кокиншу“. Той е съставен в началото на 10 век и е пълен с всякакви пропуски и намеци, чийто смисъл по това време хората вече са започнали да забравят и затова Фуджитака, макар и воин, пише за всички тези тълкувания и несъответствия с императора, тоест той провежда един вид сложен и задълбочен анализ на съдържанието. Император Гойозей (1571-1617), известен със своята научност, много се натъжи, когато научи, че такъв ценител на древните текстове трябва да загине; освен това той реши да спаси Фуджитака и успя (макар и не без затруднения). Факт е, че първоначално Фуджитака отказва да се предаде, но императорът чрез своите пратеници успява да го убеди да се откаже от самурайската си чест.
Заповедите за тайните на успеха в живота, съставени от Токугава Иеясу. От колекцията на храма Тосегу.
Но важното е следното: стихотворението, макар и написано при напълно необикновени обстоятелства, беше лишено дори от най -малкия намек за военна тема. Невъзможно е да се предположи, че е написано от самурай и дори обсадено в собствения му замък! Тоест този воин е видял в поезията нещо повече от средство да излее душата си в поезията или просто да разкаже на целия свят за своите злополуки! Въпреки че, разбира се, както във всяко общество, сред самураите имаше много по -бурни мечоносеци, пияници и хора, които не бяха твърде благородни и достойни, отколкото имаше много по -талантливи поети, ценители на изкуството и истински „майстори на меча“.
Много японски генерали също бяха добри поети. Например, Uesuge Kenshin реши да даде малко почивка на своите воини, след като взе замъка Ното. Той заповяда да им раздаде саке, събра командирите, след което в разгара на празника той написа следното стихотворение:
Лагерът е студен и есенният въздух е свеж.
Гъски прелитат последователно, луната грее в полунощ.
Планината Ечиго, сега Ното е взето.
Все едно: връщайки се у дома, хората си спомнят за пътуването ***.
Тогава той избра воини с добър слух и им нареди да изпеят тези стихове! Нещо повече, дори може да се каже, че нито едно значимо събитие в историята на японските самураи не би могло без поезия. Например убиецът на обединителя на Япония Ода Набунага си свърши работата след състезание по версификация и той откри тайното си намерение в страхове, въпреки че в този момент никой не разбра тайния им смисъл. Но след великолепното погребение, организирано от Ода Нобунага след смъртта му, в негова чест отново се организира състезание по ренга, в което всеки от участниците пише на следния ред:
Боядисани черни вечерни роси на ръкава ми.
Фуджитака
И луната, и есенният вятър скърбят над полето.
Ryogo-ин
Когато се връщам, щурците горчиво ридаят в сенките.
Шохо ****
Е, и тогава японците решиха: защо има много думи, ако „краткостта е сестрата на таланта“? Така те намалиха ренга само до една „начална строфа“и така се роди хоку (или хайку) поезия. В периода Едо (17 век) хоку вече е самостоятелна поетична форма и терминът „хайку“е предложен да бъде използван от поета и литературен критик Масаока Шики в края на 19 век, така че двете форми да могат да се отличава. Вярно, този път падна върху упадъка на самураите като социална институция, но самите самураи не изчезнаха никъде и много от тях неволно станаха поети, опитвайки се да се хранят поне чрез продажба на собствени стихотворения.
Голяма битка. Утагава Йошиказу. Триптих от 1855 г. Обърнете внимание на това, което наистина огромна булава от канабо се бори с централния си характер. Ясно е, че такива воини биха могли да бъдат прославени както в живописта, така и в поезията.
Но толкова ли се различаваше японската поезия от европейската? И ако самураите са писали поезия, подготвяйки се за самоубийство или дори само за забавление, тогава рицарите от Западна Европа не са ли направили същото? В края на краищата там също имаше поети и певци и е известно, че някои от тях са били толкова майсторски в изкуството на версифицирането, че са обикаляли из европейските замъци и са изкарвали прехраната си, като са чели стихотворенията си, когато са посещавали този или онзи граф или барон. И в крайна сметка те получиха за този подслон, и твърда валута, и дори благодарността на благородната дама, собственичката на замъка! Всичко това е така, обаче, сравнявайки тяхната поезия, неволно забелязвате, че макар любовта в Европа и в Япония да се пееше почти еднакво (въпреки че японците не бяха толкова многословни, колкото европейците!), Не бяха разпространени. Докато на Запад стихотворенията, в които се прославя рицарска доблест, бяха на високо уважение. Но какви, например, стихотворения са написани за рицарските битки от поета Бертран де Борн:
Пламенът на битката е на миля за мен
Вино и всички земни плодове.
Чува се викът: „Напред! Бъди смел!"
И ржането, и тропането на подкови.
Тук, кървене, Те викат своите: „Помощ! За нас!"
Боецът и лидерът в спадовете на ямите
Те летят, хващайки тревата, Със съскане на кръв над мръсотията
Тече като потоци …
Бертран де Борн. Превод В. Динник
Стихове с религиозно съдържание за славата на Буда, да не говорим за славата на Христос, също не бяха характерни за самураите. Или например онези, в които са описани преживяванията на рицар-кръстоносец, който се готви да отиде в Палестина, за да възвърне Божи гроб. Така че никой от японските самурайски поети не прослави Буда с възвишена сричка и не каза, че „без него той не харесва света“. Самурай просто не допускаше подобен „душевен стриптиз“! Но техните европейски братя по меч - да, колкото е необходимо!
Смъртта ми е причинила ужасна вреда
Отнемане на Христос.
Без Господа светлината не е червена
И животът е празен.
Изгубих радостта си.
Наоколо е суета.
Щеше да се сбъдне само в рая
Моята мечта.
И търся рая
Напускане на родината.
Тръгнах по пътя.
Бързам да помогна на Христос.
Хартман фон Ауе. Превод В. Микушевич
О, рицари, станете, часът дойде!
Имате щитове, стоманени каски и броня.
Вашият посветен меч е готов да се бори за вярата.
Дай ми сила, о, Боже, за ново славно клане.
Просяк, там ще взема богата плячка.
Не ми трябва злато и земя, Но може би ще бъда, певец, ментор, воин, Небесното блаженство се присъжда завинаги.
Валтер фон дер Фогелвайде. Превод В. Левик
Тази цветна дърворезба на Мигата Тошихиде изобразява известния военачалник Като Кийомаса в спокойствието на собствения си дом.
Сега погледнете примерите за поезия от периода Едо, епохата на света (въпреки че те не са много по -различни от тези, които са написани например по време на периода Сенгоку!), И без преувеличение - разцвета на японската култура. Например, това са стихотворенията на Мацуо Башо (1644-1694), признат майстор на ренга и създател на жанра и естетиката на хоку поезията, който между другото е роден в самурайско семейство.
На гол клон
гарванът седи сам.
Есенна вечер.
Като банан стене от вятъра, Когато капки попаднат във ваната, Чувам го цяла нощ.
Жените пият чай и играят поезия. Художник Мицуно Тошиката (1866 - 1908).
Хатори Рансецу (1654 - 1707) - поетът на училището Башо, за когото той говори високо, също е роден в семейството на силно обеднял самурай, в края на живота си става монах, но пише отлични стихотворения в хоку жанр.
Тук листът падна
Ето още един летящ лист
В ледена вихрушка *.
Какво друго мога да добавя тук? Нищо!
**** Хироаки Сато. Самурай: История и легенди. Превод Р. В. Котенко - SPB.: Евразия, 2003.
